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眼睛的面積很小，對畫面的精度要求不高，所以低畫素的led屏依然可以保證畫面質量，而且這種畫面和光效的採集不僅僅用在眼球的反射中，也用在其他鏡面反射的地方，比如斯嘉麗和喬治？克魯尼所戴的宇航頭盔。

在最早的這段拍攝中，難的不是演員的表演，反而是布光，這個鏡頭就因為布光的問題，ng了接近一上午的時間，只到午飯前才找到了最佳方案。

“我哪怕閉上眼睛，裡面也都是燈泡。”

午飯的時候，斯嘉麗也適時的向杜克小小的抱怨了一句，杜克只是安慰的拍了拍她的手，影片剛剛開始拍攝，各方面都需要調節。

布光只是一系列問題的代表。

太空環境光照設計環節包含三個主要的光源，遙遠的硬質太陽光、地球反射的柔光以及偶爾的來自月球的反射光。

這種設定既不像真正外太空的樣子，也不像太空站裡面的樣子，在太空中人們面對的是一片漆黑，只能看見太陽的一部分、地球的一部分，偶爾能看見月球。

但如果真是這樣拍攝製作的話，設定中接近一百分鐘的影片就沒有多少可以吸引觀眾看下去的地方了，所以杜克決定不斷改變光照。

於是，劇組的燈光師需要按照杜克的要求，不斷處理光線的屬性，光線是很硬還是很軟，反射率是多少？顏色又是怎樣的？

這些看似微小的細節可以建立出許多不同的環境。

不過，他們也還算幸運，因為航天器運動都很快，24小時內就會經歷數個白晝黑夜。

事實上，拍攝中的光照效果跟隨攝影機和角色的運動旋轉有著十分豐富而戲劇性的變化，赤道上空每90分鐘就會出現一次日落。

下午的拍攝中，還有一個表現了斯嘉麗飾演的女主角最終轉入黑暗的星空中的鏡頭，幾乎沒有光照，只有頭盔內部發出微弱的光。

杜克還為角色在整個劇情發展中設計了準確的全域性軌跡，比如第二天拍攝的第一場戲中，斯嘉麗的女主角是在非洲沙漠上空，太陽進入視野中，因此地球的顏色會很暖，她臉上的反射光也會是暖色。

幾場簡單的戲拍完，劇組漸漸找到了感覺，杜克也開始將編排好的失重戲份提上了日程。

失重戲份敲定了特定的組合，這些組合是很有必要的，因為拍攝中燈箱中的演員在不停的旋轉。

比如說，杜克從喬治？克魯尼的臉開始拍，然後必須移動攝影機到斯嘉麗，她以不同的速度在旋轉，攝影機繞著她拍攝，然後又拉回到喬治？克魯尼，因為如果直接退回到喬治？克魯尼，接下來拍到的會是他的腳。（未完待續。）

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第七百五十五章　兩個長鏡頭

高大的燈箱矗立在攝影棚的中間，無數人都在圍著燈箱忙碌，等杜克一聲開始之後，現場迅速恢復安靜，只剩餘了燈箱運轉以及機械臂掛著的攝像機滑落的摩擦聲。

被十二根威壓懸掛在燈箱的搖籃上，斯嘉麗？約翰遜的感覺並不好受，這燈箱裡面又悶又熱，而且讓人感覺很孤立，拍攝的時間往往又很長，整個過程非常辛苦，如果不是去年開始就在練習瑜伽以及鍛鍊身體，她一定承受不住。

儘管感覺不好，斯嘉麗卻還是竭盡全力表演，她知道杜克對她寄予了太多的期望，不想讓杜克失望。

從開始拍攝到現在，她只是在那次午飯時向杜克抱怨過，那也是她唯一抱怨的一次。

搖籃在旋轉，斯嘉麗有些天旋地轉的感覺，在她的正上方，機械臂控制的攝像機快速旋轉滑落，那臺笨重的imax攝像機速度非常快，似乎會砸在她的臉上。

斯嘉麗一動也沒有動……

“cut！”

喊停的聲音響起，杜克從監視器後面站起來，大聲的對燈箱裡面喊道，“注意你的眼睛，你有一個閉眼的動作！”

這是人的本能反應，在表現演員“砸向”鏡頭的效果時，實際上演員基本上是不怎麼動的，而是讓攝影機在機械臂的精確控制下“砸向”演員，這一場戲中，攝影機要以每小時40英里的速度砸向斯嘉麗？約翰遜，在離她3英寸的位置停下來，而這個過程中，斯嘉麗必須保持一動不動。

出色的演員能控制自己的任何一個表情和本能反應，經過杜克的提醒，斯嘉麗下一次順利完成了這場戲。

隨後。杜克讓劇組休息，準備拍攝影片前半部分的超長鏡頭。

曾經《地心引力》的開場，一個長達近