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除此之外，影片更多的採用了中景，以及中近景和特寫，比如米勒上尉顫抖的手和士兵緊張恐懼的臉等等，然後杜克？羅森伯格把這些中近景與特寫放在銀幕上和觀眾眼前，使戰爭中的死亡真實到讓人震撼，讓人無法接受。

在這裡，死亡來的是如此的突然，如此的快，沒有不切實際的僥倖，沒有中彈後還活蹦亂跳的英雄，沒有臨死前的垂死反擊，這些死亡段落的放大，輕易就能讓人感受到生命的脆弱，傳達出戰爭的恐懼、悲慘與人性的沒落。

用戰爭的慘烈，來表達反戰的思想，手法雖然不新鮮，但杜克？羅森伯格做的極其出色。

就算是旁邊的託德？麥卡錫，也不得不承認，杜克？羅森伯格做出了明顯的改變，單以這開場戲來說，恐怕能算成功的改變。

最典型的，就是影片鏡頭的長度，託德？麥卡錫清楚的記得，杜克前三部影片的平均鏡頭長度不超過2。5秒，長鏡頭只能用極其罕見來形容。

而這段戲中，他大量運用了寫實性的長鏡頭，估算平均鏡頭長度應該在7秒以上，雖然這樣沒有了短鏡頭快速切換帶來的凌厲感，卻能不間斷的展現戰爭過程，讓人不知不覺間融入到鏡頭中來，融入到影片中來。

給託德？麥卡錫不同的還有剪輯，那個年輕的導演明顯放棄了以往不遵循任何邏輯的剪輯方式，迴歸到了邏輯剪輯的行列中，影片這段戲不是為了保持鏡頭長度刻意為之，而是在遵循合理性的邏輯剪輯原則，是在一段事情結束或者交代另一組令人關心的畫面時進行剪輯。

哪怕心中有偏見，託德？麥卡錫也沒有從鏡頭剪輯切換中產生被迫接受畫面的感覺，鏡頭剪輯自然而又流暢。

縱使對杜克？羅森伯格的感官惡劣到了極點，託德？麥卡錫心中也不得不承認，這位年輕的導演有了巨大的進步，執導水平甚至有了質的飛躍，特別是接下來的鏡頭，杜克？羅森伯格在最薄弱的情感表達上使用的手法，簡直讓人刮目相看。（未完待續。。）

第一百七十五章　希望和期待