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參與了拍攝，加之在這個圈子裡也算經驗豐富之人。與片場拍攝時的情景結合，總能得出一些分析。

“很明顯，杜克在後期製作中，用上了與以前完全不同的剪輯方式。”

湯姆？漢克斯很確認這一點，開場大戰中，杜克明顯採用了一組連續性鏡頭來體現拍攝效果，並且分別選用不同的鏡頭——如中景、近景——來呈現戰爭場面。

其中，為了特別凸顯戰場上士兵們的掙扎以及戰爭的血腥性。他煞費苦心使用了特寫鏡頭，以取得逼真的視覺效果。

如在海灘上以及海水中戰士們拼命向前。在水中奮勇前進的戰士被瘋狂發射而出的子彈射中，此時特寫鏡頭讓人更加直觀見證到了這一幕慘烈場面，只見鮮紅的血液從戰士身上源源流出，立即將其身邊的海水染紅，戰士隨之倒下被海水淹沒。

隨後，鏡頭畫面逐漸被拉大。又以小全景的方式讓人目睹了海上鮮紅、悲壯的場面。

戰爭殘酷無情，生命在戰爭面前變得渺小而脆弱，甚至是不堪一擊。

哪怕是最遲鈍的觀眾，也能從開場大戰中體會到這一點，作為資深影評人的託德？麥卡錫當然也不列外。他的臉色不是很好看，雖然影片僅僅開場，卻足以讓他判斷出，這是一部與以往完全不同的杜克？羅森伯格電影。

想起影片大規模宣傳時，影評人紛紛在專欄裡嘲笑這是外星人版的二戰、除了爆炸什麼都看不到的話，他的臉色更黑了。

影片確實有很多爆炸，而且是接連不斷的爆炸，但這些爆炸不是為了爆炸而爆炸，如此大規模的搶灘登陸戰，如果沒有爆炸，那才是笑話，最為關鍵的是，這些爆炸完全捨棄了《獨立日》和《勇闖奪命島》那種非常誇張的方式，在保留一定視覺衝擊力的同時，顯得異常真實。

相比之下，坐在他旁邊的肯尼斯？圖蘭眼中少了些偏見，能以相對更公允點的角度審視已經看到的畫面。

在這段戰爭場面中，杜克？羅森伯格明顯摒棄了以往慣用的拍攝製作模式，史無前例的使用紀錄片式的鏡頭展示戰爭——用手提攝影機搶拍登陸場景、齊腰高的跟拍角度、迂迴晃動的畫面、個人化的面部特寫、快慢鏡頭的組接、運用蒙太奇技巧中的重疊剪輯將零碎的搶拍鏡頭組接連貫……

一切的一切，構成了恐怖戰場的駭人場面，也造就了影片獨有的鏡頭表達。

手提攝影機鏡頭的廣泛運用，使得影片鏡頭的畫面角度處於平行狀態，或者是相對於被拍攝物呈現出四十五度角，這種接近人觀察物體的角度，令銀幕上的人、物以及事件更加真實可信，。

作為紐約大學電影製作專業的畢業生，以及在好萊塢做了一段時間副導演的安娜，有著同樣的感受。

隨著近乎於士兵的視角，像她和艾琳這樣的觀眾，被導演杜克？羅森伯格身臨其境的安置在奧馬哈灘頭，感受槍林彈雨的威懾，體驗戰爭的殘酷血腥！

“這不像是杜克的電影啊！”

儘管看過預告片後，艾琳？蘭黛就有了一定的心理準備，但現在還是忍不住的驚訝。

沒有美麗的廣角鏡頭，沒有超大的大場面，沒有炫目的運動鏡頭，沒有凌厲的剪輯風格，沒有火爆的特效爆炸……

如果不是非常確定導演就是杜克？羅森伯格，艾琳絕對會認為這是其他人的作品。

但是，她沒有失望，影片一如既往的精彩好看，即便血腥的有點噁心。

“艾琳，你應該為他感到高興！”

聽到好友的話，艾琳疑惑不解，“為誰？”

“杜克？羅森伯格啊。”安娜壓低聲音，“你們不是朋友嗎？在我看來，他風格轉變的第一步非常成功，說不定這部影片會成為他的代表作。”

這是安娜的真實看法，僅僅是這段開頭大戰，就足以鑄就影片的史詩格調，只要後面的敘事不崩掉，這部影片必然會成為戰爭片中的經典，甚至是最為經典的一部。

就在安娜和艾琳趁著戰爭戲告一段落，竊竊私語了幾句的時候，肯尼斯？圖蘭還在對影片進行分析。

這很難說是杜克？羅森伯格式的電影，風格的轉變確實很明顯。

很顯然，杜克？羅森伯格認為大場景不能很好的傳遞出戰爭的恐怖感，所以他沒有使用多少廣角鏡頭來展示全面的戰場，嚴格說起來只是在戰爭結束的時候穿插了一回全景——鏡頭由已經搶佔灘頭計程車兵，漸漸搖到充斥著車輛、船隻和屍體的海灘，最後定格在一個揹包上印有‘瑞恩’字樣的屍體上。