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流，甚至比揚琴更古老。阿拉伯和東歐等也有這一類樂器。

雖然不是原版的樂器，但也很適合。

德維見人來了，對阿米爾輝說：“好了，不過真的行麼？”

阿米爾輝笑得很燦爛，“靈感一來就寫了出來，女士你先看看，要有什麼地方不合適的話，我再改就是。”

說完，走向那位桑圖爾琴的琴師，和他小聲交談了一陣，過了十分鐘，在大家有些不耐煩的時候終於開始了。

那名黃衣琴師將敲擊器砸在金屬琴線上，但又彷彿琴線有彈性般的再次拋起，華麗而又大氣的演奏。

叮。

阿米爾輝的《多冷的隆冬》一開始就是一段浩浩蕩蕩的重音，如走雷以六連音的形式，砸到高音區，桑圖爾琴猶如磚塊敲擊人心靈，讓在場所有人都不由心中一顫，這種別具一格的開場隱隱約約預示著，這首曲子的不同凡響！

看來這位琴師的實力不錯，煥發著活力，兩根敲擊器在雙手的配合下猶如組成的一架架轟炸機，對著百根琴絃狂轟亂炸，調式、和絃、交叉彈奏，一浪高過一浪，最後彷彿巨大的海嘯鋪天蓋地而來。

嘩嘩。

人們彷彿看到濤濤音流，衝破桑圖爾琴而來！黃衣琴師一雙手始終不停的揮舞打擊，那速度快到看不見動作。那種樂器的聲音清澈縹緲。具有強大的穿透力，有悠遠的曾經。也有自然苦澀的鄉愁，有孤獨的寧靜，也有情不自禁的笑容。

聲音有高有低，高昂處，似高山流水遇知音，高談闊論；低緩處，似深谷低吟，略帶羞澀。

印度音樂要素中，拍子佔有極為重要地位。印度人對於拍子相當重視，這是來自於他們自古以來的作詩法和詩的韻律之觀念。因為在印度，無論是梵語或是地區方言，全部的音節都是適應其時間的長短而被分類的。另一方面，由於印度的詩完全沒有所謂的強弱音節之分，所以他們以時間的長短分配做為分割法。

除此之外，印度人對於各種各樣節奏組合的預判能力也很強。例如印度人在鼓的即興演奏中，能夠很快速地而正確地判斷大鼓的節拍法，是由二拍加四拍或由七拍加二拍加七拍…。。等節奏型組成的。

印度音樂如同其他民族音樂一樣自成一格，強烈反映出其風土民情與生活型態。印度音樂極富宗教性，一如印度的文明著重於心靈的精神層面一般，民族音樂複雜、神秘而多樣化，且具有冥想的性靈音樂特色。

這位琴師按照阿米爾輝的大概要求，妙音猶如點狀分解和絃，持續的絃樂伴奏，彷彿水晶琴音，天邊風鈴，恰似一疊一疊的浪濤，並不洶湧，卻能夠緩緩三疊。

“好精妙的安排。”這次是德維的老公讚不絕口，連連道：“能夠將音的美完完全全的發揮出來。而且這曲子真的很不一般呢！”

說著和大家一起深深望了眼，場中始終閉目，淡定從容的——阿米爾輝！

58【我在東北玩泥巴，神曲啊】

清脆響亮的前奏後，阿米爾輝終於動了。嘴唇一張，驚天動地泣鬼神。。。。。。

嘟嘟嘟噠噠噠噠噠。。。

阿米爾輝一遍一遍，情到深處，他不由得放聲唱了出來。

他這一唱不要緊，把旁邊的人卻嚇了一大跳，最受驚嚇的就是阿米爾玉和迪克西特兩人，阿米爾輝一直閉著眼睛，沒有任何預兆就唱出聲，剛才還是琴音渺渺的，她們差點以為阿米爾輝是鬼附身了。

可當她們聽清他唱的什麼之後，立刻就被他的聲音給震撼了。

阿米爾玉睜大眼睛望著他，嘴巴張得大大的，沒半點淑女形象。

未來的寶萊塢女舞神迪克西特倒是很冷靜，只是目光和希裡黛玉她們一樣一直落在他身上不曾挪過半分，不仔細看不會發現，她的腳在輕輕抖動，像是在配合著他的節奏。

歡快而熱烈的前奏剛起，阿米爾輝如天籟一般的聲音就響了起來，“天哪~~~~

恨啊~~~~

捱餓~~~~”

拉長了調調，怪異至極到想讓人打冷戰，尿褲子的吟·唱後；阿米爾輝輕吸一口氣；洋溢著笑容唱了起來。“多冷的隆冬

多冷的隆冬

多冷的隆冬

蛋蛋大。。。。。。。”

全場靜謐……

這一段歌聲一出；現場好多人都呆住了。

震驚了！

這首《多冷的隆冬》又被中華網友譯名《我在東北玩泥巴》的神曲其實。。。是一首情歌。