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園裡，是他熟悉的地方，沒問題；拍攝過程中沒有複雜的鏡頭，沒有特技，沒有特效，沒有問題；在演員上面，傑西卡、瑞秋、扎卡里都是很適合的人選，再說好萊塢缺影帝影后，就是不缺年輕的、有些演技的俊男美女。

他拍歌舞片唯一的問題，就是編舞和編曲，但是這些工作可以僱請專業的舞蹈指導、編曲家來做，事實上也沒有問題。

不過，現在是1998年，如果推出《歌舞青春》，市場會接受嗎？王揚託著下巴，皺著眉頭思考著這個問題，努力地讓自己從理性上分析。

他也是個年輕人，如果現在有一部出色的、引起熱潮的校園歌舞片，他會去電影院看。原因很簡單，他喜歡跳舞和唱歌，和他一樣的人不在少數，看看酒吧的舞池總是擠滿了人就知道，歌舞是永不落伍的，無論哪個年代的年輕人，都希望能在唱歌跳舞之中，盡情地釋放自己的熱情！

但只有這個原因還不夠，因為他大可以直接去酒吧跳舞，而不是去電影院看電影；所以電影不能只是歌舞，更要滿足著觀眾的一些需求，

就像他，他懷念高中的生活，他喜歡積極向上、敢於追尋自己夢想的主題，所以他會去看《歌舞青春》，這是一個曾經被開除的大學生的想法；而如果是一個高中生，他也會去看，因為在現實的高中生活裡，他不會有那麼精彩的故事，他渴望自己能置身電影裡的世界，渴望自己能像男女主角那樣追尋和實現自己的夢想，還能有美好的愛情。

另外，同學們都去看了，他不去看看豈不是很落伍？

這就是為什麼《歌舞青春》能火爆，為什麼600萬製作費的《火爆浪子》能在全球收下接近4億票房的原因，它們承載著年輕人對自己的期盼，和對美好的追求，他們想成為那樣的人。

所以，校園類歌舞片在什麼時候都是適時的，而現在的市場，在這方面的需求早就快要溢位來了，他們這一代年輕人，也想有一個屬於自己的《火爆浪子》。

而2006年的《歌舞青春》，無論故事內容還是拍攝風格，放在現在1998年也是適用的。

但《歌舞青春》是一部電視電影，它一開始只在迪斯尼的電影片道播出，迪斯尼方面只是想試試水而已，連宣傳都沒有投入多少。結果這部片卻在全美的校園裡颳起了一股“歌舞”熱潮，繼而席捲全球，吸引超過了1。7億的收視人次，讓全球的青少年重新認識了歌舞片，讓他們為之瘋狂。火爆的人氣讓迪斯尼始料不及，於是他們又拍了《歌舞青春2》，繼續在電影片道播出，人氣繼續火爆；然後《歌舞青春3》搬上了大銀幕，全球收下2。52億票房。

那麼如果直接把《歌舞青春1》拿到電影院放映，這部片還能成功嗎？王揚不敢肯定，但成功的機率非常大。因為《歌舞青春1》的反響，其實是三部曲裡最大的；《歌舞青春2》作出了新嘗試，故事背景搬到了渡假村，劇情的結構變成複雜，雖然打破了收視記錄，影迷們卻不買賬，紛紛表達著自己的失望之情；《歌舞青春3》迴歸校園背景，故事結構調整回簡潔風格，但依然被一些影評人，影迷斥為沒有新意的圈錢類電影。

可以說三部曲的後兩部，很大程度是靠著《歌舞青春1》的人氣在支撐著，吃老本而已。這就是一鼓作氣，再而衰，三而竭。而且觀眾會有一種心態，前兩部都是在電視上就能看到，為什麼第三部要我走進電影院？如果一開始就是以大銀幕為目標，觀眾就不會那麼想了。但《歌舞青春3》依然收下了2。52億票房。

再說《歌舞青春》系列的成功不只是打破收視，不只是那2。52億票房；還有影片DVD的大賣、電影原聲音樂CD成為年度銷售冠軍、巡演舞臺劇場場爆滿……這都是《歌舞青春1》的巨大影響力，所以只要宣傳得當，《歌舞青春1》直接搬上大銀幕，未必不會成為第二個《火爆浪子》。

當然，如果要拍攝，那麼需要做出很多改變。因為電視電影是以小熒屏的觀影感覺為考慮的，無論是表演方式、還是表現形式，和銀幕電影都有著很多不同，這倒不是受限於製作成本，而是電視電影就是電視電影，它有自己的一套。如果《歌舞青春》是以大銀幕為播放目標的話，它就需要改變，需要遵從大銀幕電影的那一套了。

王揚想得出神，思考著電影的節奏怎麼改變等問題，突然手機響了起來。他晃了晃腦袋，拿過書桌上的手機，一看是傑西卡的，便按了接通，一邊看著那盆水仙花，一邊道：“嗨，傑西卡，找我有什麼事嗎？”

“嗨，揚。”那邊的傑西卡聲音