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看非王揚執導的《鬼影實錄》”，大部分人都是持觀望態度。而媒體在報道這條新聞的時候，也表達了他們對王揚未來的看法，《洛杉磯時報》說：“儘管這個幸運的年輕人身價又增加了500萬，但他剛剛被無情地拋棄了，他失去了《鬼影實錄》的導演話筒，而且現在看來，沒有哪間電影公司願意把一個話筒遞給他。”

《芝加哥太陽報》翻出了王揚之前在《奧普拉脫口秀》裡回答奧普拉的一段話：“不，我想我暫時不會再拍恐怖片了。”《芝加哥太陽報》的語氣頗是不善：“難道揚早就知道了，自己不會被邀請成為《鬼影實錄2》的導演？我有個同事問，他為什麼不選擇自己投資拍續集，再來一次1萬變一億？我想這才是他的精明之處，直接得到500萬，然後好好享受生活，不好麼？現在的問題是，揚不拍DV恐怖片，他還能拍什麼？噢，他還會有第二部電影嗎？”

看了這篇報道，王揚在電話裡跟瑞秋開玩笑說：“他說得很對，我什麼都不用做，只需要坐在家裡收錢，這很好。”瑞秋笑道：“是啊，正好符合你的退休計劃。”王揚哈哈一聲，對她笑道：“不，我又不想退休了，我會有第二部電影，我跟你說過的，歌舞片。”瑞秋問道：“揚，你真決定了？”王揚點了點頭，認真地道：“決定了。”

公寓的大廳已經換了個樣，那張破了幾個大洞的沙發不見了，替代它的是一張藤沙發；電腦也從臥室裡搬了出來，放在一張嶄新的木書桌上，桌面上還擺放著一些書本、攝影機模型，還有一盆水仙花。

王揚坐在書桌前面，看著電腦螢幕裡一片空白的文件，皺著眉頭在思索，他下一部電影要拍什麼？

歌舞片在70年代進入萎縮期後，來到90年代，其實並不是沒有佳作，像迪斯尼在1995年推出的《風中奇緣》，就叫好又賣座，但它是動畫片；而真人歌舞片，拿得出手的《貝隆夫人》，僅僅只是能收回成本而已，而且主要的原因是那部電影的女主角是麥當娜。

為什麼現在只有《風中奇緣》這種“偽歌舞片”才會大賣？

很大原因是歌舞片發展到了現在，和“黃金時代”相比，已經有了質的變化，歌舞片也開始注重劇情，而不是弄一個簡單的內容，然後全程載歌載舞就行了。在未來，歌舞片能夠復興，正是靠著劇情和歌舞兩者融合在一起，讓人看故事的同時看歌舞，讓歌舞為劇情服務，而不是兩者生硬地分離。

未來歌舞片是怎麼復興的？2000年，《黑暗中的舞者》以黑馬姿態驚豔了電影界；接著2001年一部《紅磨坊》讓妮可－基德曼獲得奧斯卡最佳女主角提名；2002年《芝加哥》名利雙收，票房大賣的同時，獲獎無數，包括了第75屆奧斯卡（2002－2003）最佳影片。如果再說遠一點，未來還會有一部《黑天鵝》。

其實這些電影都不是單純的歌舞片，他們最吸引人的地方在於劇情，在於電影本身表達出來的話。像《芝加哥》、《黑天鵝》等，它們探討的是人性的**，歌舞只是為此服務而已。

這一類歌舞劇情片的文藝性很大，製作也大，女演員的人選更是至關重要，非影后級的表演水平都沒辦法搞定。而以他現在的情況，就算他開出2000萬片酬，也不會有哪個影后來參演他的電影，她們不缺錢，不缺片約，她們不會去演一部會拿“爛番茄最佳電影獎”的片子。

所以，這類電影不是他現在的選擇；那麼便是第二類了，青春類、校園類的歌舞片。這類的歌舞片由來已久，1978年的《火爆浪子》、1983年的《閃電舞》都是經典之作，這類歌舞片沒有什麼沉重的主題，主要就是講述那個時代裡年輕人的心態；或者是對夢想的執著；或者是對愛情的追求。

這種電影一旦拍好，就會爆發出無與倫比的熱潮，瞬時席捲全球的學生階層。

而下一波熱潮，正是在2006年，由一部電視電影《歌舞青春》全面引爆，同年《舞出我人生》不期而遇，然後青春類、校園類的歌舞片全面復興，其後充斥著整個市場，出名的有《搖滾夏令營》、《美少女啦啦隊》等等，而沒什麼名氣的片子更是不計其數。

“歌舞青春？”王揚輕聲地喃喃了句。這部電影無疑是一部好片，它找準了青春校園歌舞片的命脈，也就是有一個積極向上的勵志主題；還有符合時代的音樂和歌舞；吸引著學生階層的俊男美女演員。這些方面都做好了，獲得來自學生階層的巨大反響也就不出奇了。

王揚認真地分析了一下如果他拍《歌舞青春》的難度，拍攝的場景集中在高中校