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總結和肯定。但當記者們屢次問起《喜劇之王》是不是他自己的故事時，星爺有時是肯定的回答，有時又是否定的回答。很奇怪的是，只有這個問題的答案風格，就像他在回答關於誰是他的女友一樣含糊其詞。

《喜劇之王》的導演之一李立持這樣說：“喜劇笑料是我們從生活中感悟出來的，像《喜劇之王》就是我們根據電影圈中的感受和見聞創作出來的。我們看到很多群眾演員背後的辛酸故事，他們明明不是演戲的料卻還在繼續奮鬥著，《喜劇之王》又沒有動作，為什麼拍的時間那麼長呢？就因為我們每一句對白，每一個鏡頭都要反覆地修改、拍攝。力求達到最佳的效果。”

“《喜劇之王》可以說已訴盡我當年的經歷。情節是虛構的。但感受是真實的。”星爺在這部電影中曾反覆強調：“其實，我是一個演員。”然而這句話的本意卻是：“其實，我不是一個演員。”

故事結束之前，他說出這樣一句寒意徹骨的臺詞：“其實我對演戲也沒什麼才華，我還是當觀眾好一點。”在這部電影裡星爺的演技已經達到了“冷幽默”的最高境界。

“我覺得最好的東西是那種笑中有淚的，《喜劇之王》是這方面的一個嘗試，我覺得已經夠了，因為你不能完全自我。還要考慮到票房和市場，我不敢拍成徹底的悲劇。拍電影是很現實的，電影有沒有人看，觀眾開不開心，這最重要，這個目的達到了，才有人投資給你再拍電影。”星爺也說過。

對此李立持亦談過，“我認為最好的喜劇就是悲劇，像《食神》、《喜劇之王》。從另一個方面來看它們，講的都是一個悲劇故事。這幾部影片中的主人公都是平淡無奇的小人物，在生活中有著辛酸的經歷。在一定程度上講都是悲劇人物。正因為這些小人物與觀眾的現實生活非常貼近，所以才能引起觀眾們的共鳴。周星星拍了這麼多喜劇，現在追求的就是一種喜中有悲、苦中作樂的喜劇風格。像《喜劇之王》，名為喜劇之王，實際是在寫一個悲劇之王的故事，只不過製片公司的老闆不願意我們起這樣一個名字。”

“為何我要拍《少林足球》？因為我一直都好想拍功夫片同動作片，但我又不想拍那些打來打去的動作片，香江實在太多這類戲。總之一旦想做，就一定要做得與眾不同啦！人家做過的我就不想再做。當然足球這種運動全世界都好普遍，是一個熱門話題，所以如果《少林足球》能夠做出一些新鮮的效果，將會令好多觀眾滿意。”星爺說。

其實星爺一直就在想著如何將功夫放在另一些元素，然後變成新的動作場面設計這樣的問題。《食神》就是他的一次嘗試。“這樣總好過只拍兩個人打架！”《少林足球》的大綱是星爺想到的，然後再和其他人一起來頭腦風暴。

“劇本的第一步是先確立有少林武功和足球兩種概念，而且這部電影一定是喜劇，最重要還是健康勵志的喜劇，然後大家朝這個方向去想。”事實上以足球為題材的電影非常少，因為很難在球賽和劇情之間取得平衡，《少林足球》還要加入喜劇與功夫元素，實在是一個高難度動作。

“由《食神》開始，我已經希望在題材上做到共通，飲食基本上是世界性的題材，《少林足球》也是希望能做到這一點。這部電影我不但希望打入內地市場，還想打入印度、巴基斯坦、美國、歐洲、日本總之是有人的地方都想。任何事業包括電影，不開拓市場一定是沒得做。”

儘管有批判《少林足球》，懷念從前星爺喜劇風格的酷評，但星爺本人則是把《少林足球》當作自己的成功作品來看待的。因為這是他對自己的一次脫胎換骨。

他就曾經明確地說過，“兩部電影中我是比較喜歡《少林足球》。但《喜劇之王》是比較重要。因為沒有《喜劇之王》的失敗，就沒有《少林足球》的成功。”

“《少林足球》這部片子是屬於體育勵志的電影，現今的電影中這樣的影片比較少，而且像這種將中國武術和足球融在一塊的電影我還沒有看到過。我不敢說它比《大話西遊》產生了更大的影響，我覺得作為我來說，作為一個演員、作為一個導演，《少林足球》在整體上比《大話西遊》有進步。”

事實上，星爺的《少林足球》從被推出以後就以滔滔江水之勢狠掃了全香江本已經死氣沉沉的電影票房市場。星爺不但證明了自己的實力，也給遊弋在生死邊緣的香江影壇注入了強勢與新鮮的活力劑。

星爺說，“中國電影都要走向國際化，不單是我的，還有包括香江在內的全華夏電影。怎麼走？有很多優秀的電影人一起努力，大家會有