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後致人死命的性的魅力。

波德萊爾的詩的表現方式相當大膽，畢加索在表現創造與生殖主題時絲毫也不比他遜色。如果說波德萊爾還比較注重表現主題的意象性，畢加索則完全用解剖學家的準確來表現畫中的物件。波德萊爾從惡的角度展示出性的毀滅力量，畢加索則把性視為一種創造性的力量。

與尼采的看法相似，畢加索將創造性活動和生殖活動視為同一性活動，只是結果和形態有所差別。他創作了一個蝕刻畫系列，這個系列是根據安格爾的《拉斐爾畫弗拉麗娜》一畫所作的24張變形畫。透過這組畫，畢加索展示了他的思想：創造活動和做愛活動為同一活動。正如他畫《格爾尼卡》是為了表現世界的混亂、野蠻、殘酷一樣。

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四 道德之下，慾望之上（11）

在安格爾的原畫中，畫家描繪了一個胴體豔美的裸女站在拉斐爾身旁，拉斐爾凝視著裸女，即將完成整幅畫。畢加索的組畫則從安格爾省略的潛在過程入手，他細緻入微地描繪了拉斐爾正在經歷的不斷亢奮的做愛諸階段，最後完成交媾動作。在畢加索畫的表現作家創作過程的24張畫中，拉斐爾手中始終拿著畫筆和作畫工具，透過畫筆與###對應的延伸，畢加索十分顯明地把藝術創造活動和性行為活動象徵性地結合為一體。

在普通人看來，畢加索畫的這組系列是有悖於社會道德本身的，性的活動不應該展示在畫面之中，公開詳盡地展現這種活動過程是對道德的藐視。畢加索沒有考慮那麼多，他只是想要表現一種思想，一種信念和真理，起碼他認為是真理，道德的問題並不是他所關心的問題。

道德不道德的問題，作家、藝術家並不感興趣，因為在他們的心目中，只有藝術的創造、充滿激情的自由生活才是他們關注的中心，道德只有在涉及他們的生活、干預他們的創造時，才會引起他們的注意。

對於作家、藝術家來說，順應天性、自然展現本能至關重要，所以他們總是以各種方式，或公開或隱密地、或激烈或溫和地與道德對抗，而更多的時刻是對它不屑一顧。作家、藝術家這樣做成全了他們自己，自然也創造出了無數藝術精品和傑作。

對於作家、藝術家的這種做法，芸芸眾生的態度是雙向矛盾的，他們為作家、藝術家創造出不朽的作品而對其充滿欽佩和感激之情，但又為作家、藝術家公然冒犯他們的道德行為準則而感到憤怒和痛心，他們為藝術家從事創造性活動而愛他們，為藝術家蔑視他們的道德而恨他們。

芸芸眾生最終作出了一種明智的選擇：愛藝術作品，恨藝術家。

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五 張揚生命本能（1）

美國著名詩人惠特曼寫道：“我讚美食慾和色慾……我對腹部同對於頭部和心胸一樣保持高尚。”

作家、藝術家認為，人的本能是神聖的。

本能是人類生命活動的原始驅動力，是我們存在的根基，一切扼殺本能的力量都是人的死敵。在作家、藝術家看來，所謂道德只不過是“對於我們的肉體所撒的謊言”。

道德、文明、社會是人類群體生活賴以存在的基礎，但在作家、藝術家眼裡，它們卻是危害人生命活動的敵對力量。道德是生命本能的牢獄，文明是對人本能的殘酷絞殺，社會是戕害人生命本能的巨型機器，因此，作家、藝術家往往具有強烈的非道德、非社會和反文明的傾向。雖然作家、藝術家也和芸芸眾生一樣享受著文明的成果，但他們總是從悲觀的角度來冷觀現代文明，而文明給人類帶來的種種災難性惡果又往往使他們有理由去憎惡現代文明。他們認為，文明對於人本能的殘害令人不能容忍，文明使人類走向全面的異化，這就是為何在藝術界詛咒現代文明的咒罵聲浪此起彼伏，一浪高過一浪，波德萊爾更是以其慣常的褻瀆方式來指責現代文明：

男性愈是文明勃起越疲軟。

愈是原始其陽物勃起越堅。

這顯然是極為不雅的詩句，但在波德萊爾這裡卻是真誠的。現代文明使人全方位地異化，生命力衰竭，本能衝動能力降低，當代性學研究表明，男性性功能衰竭的高發人群在文明程度較高的知識界。一位性社會學家的調查結果顯示，文明程度較低的人群幾乎不存在性的衰竭，其功能性障礙主要是行為操作失當，極易矯治；而文明程度較高的人群中，性功能障礙多為效能力衰竭，生命活動力差，且多為心因性疾病，治療需要漫長而複雜的過程，且不容易治癒。

看來，波德萊爾的詩句表現的內