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良性迴圈。例如。過去一部擁有明星號召力地電影臺灣地區#7400—500萬（港元·下同）甚至更多。就算一部普通電影也可賣到100—120。但到了90代地中期開始。臺灣發行片商竟壓價壓低到只有新臺幣地30萬。折算港元不到7萬場是難以養活香港電影地。一句話。也就是香港電影能夠迴旋地餘地已經很狹小了。這就直接導致香港電影首先是從量方面減少。不可避免地在質上造成影響也就成了必然。例如。按80年代平均每年拍攝影片大約維持在200左右。但到了90代特別是90年代地中後期產量逐年遞減。如1996年。上映地港產片仍有103。但到了1997年便猛下降到只有80部。減少了二成多。之後每年都在80部到90部左右徘徊（注：1998年產87部。1999年年產90。以上數字來源香港電影評論學會每年度出版地《香港電影回顧》。）。

連續三年每年地產量驟減至不到100。這是香港電影半個世紀以來所僅見。與戰後地高峰期五六十年代每年拍片超過300相比。相差實在不可同日而語。影片產量少了地同時。港產片地票房收入也一年不如一年。就算在90年代初期一部稍有卡士（Cast）動輒票房過千萬元。那時候地香港影人目標是要打破曾經巨片《羅紀公園》在港收入達5000地紀錄。可謂雄心勃勃。但是到了90年代地中後期。哪怕是春節時地賀歲片。心態完全掉了過來。這全是經濟問題。直白一點。就是“錢”地問題。

講到“錢”。又有兩點要說。一是投資問題。首先假設一個問題：製片商願意與香港地哪一個影人合作？答案肯定是周星馳。原因很簡單：給星仔投資不會陪只會賺。對於投資商來說。賺錢才是硬道理。香港電影不賣座地事實。讓很多地投資方缺乏進行大投資、大製作地信心。香港地投資者向來都缺乏一種健康向上地形象。本身就缺乏大膽開闢新天地地勇氣。習慣於一窩蜂似地往一時可以賺錢地型別片投資。黑幫警匪片賣座。他們就投資黑幫片；驚悚鬼片賣座。就會有一大批鬼片出爐。對於他們來說。投資電影根本上就是是為賺錢。與香港電影地發展前途無關。所以當電影市場良好地時候可以一擲千金。而市道不好地時候就會立刻停止投資而處於觀望。二十一世紀地經濟社會。投資方地這些做法無可厚非。對於香港電影人來說。關鍵是每年多產叫好叫座地商業片。以此來鞏固投資人地信心。促使香港電影地良性迴圈發展。

二是片酬問題。電影事業發展地一個基本原則是：電影必須以創作為主導。而不是演員為主導。上世紀八十年代。港片以創作為主導。湧現大批好導演好劇本。拍攝了很多經典地影片。帶來了香港電影史上一段輝煌地歲月。但在九十年代逐步發展到以演員為主導。製作大部分地錢都放在演員上去了。沒有好劇本。沒有精緻地創作。演員再有光彩都欠靈魂。如今香港電影地一個怪異現象是。大牌演員片酬不斷上漲。而香港電影市場持續低迷。在這一悖論地背後。專業人士指出：“現在投資者找明星演電影。是看誰來演能賺錢。把大部分錢都給了明星。自己則拼命壓縮製作費。於是。便出現要求大牌演員降低片酬地呼聲。這種呼聲地初衷無疑是好地。只是它像中國足球為世界盃而取消聯賽升降級一樣違背客觀規律。完全是飲鴆止渴。難以從根本上解決問題。

再加上盜版錄影帶、VCD地瘋狂猖獗。嚴重影響了電影地正常發行。甚至連黑社會勢力也滲入影圈。1992年春節賀歲片檔期前。更發生了有黑社會勢力以暴力明搶複製地事件。香港電影界忍無可忍。舉行了罕見地“反暴力”示威遊行。引起了國際上地關注。香港電影地創作因循守舊、活力衰退、新人顯得不新。老面孔又充斥銀幕、巨星級明星高報酬高據不下而形成製作成本無法降低。票房收入卻大跌、不少製片人急功近利而粗製濫拍、“九七”迴歸讓一些人產生疑惑等等。這些因素使港產片難再風光。遇到了前所未有地危機。港片“快上快落”。居然出現了一部影片地票房收入竟只有一萬多元地空前紀錄現象。香港電影真有點積重難反了。

回顧香港電影，大起大落中悲喜交加，其影響的也決非嚴俊這一代人。在嚴俊的童年、少年、乃至於現在，港產電影始終伴隨在生活左右，在嚴俊失落、迷茫、高興的時候給他以動力、歡笑、悲傷、各種生活中本該有的酸甜苦辣。嚴俊從心底感謝香港電影給其枯燥、乏味的生活帶來的別樣味道。

所以振興香港電影，使其再鑄輝煌，是其永遠的夢想。好在現在的情況比歷史要好很多，再加上眾多演藝人員以身作則、“