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，以此凸顯父親對兒子的思念。父親穿著黃色的外套端坐在椅子上，陳然穿著紅色的襯衣，背後窗簾是綠色的。窗外的陽光照射進來，整個房間一片暖黃色，給人一種溫暖的感覺。這樣，父子之間的感情不需要太多的筆墨，透過著刮鬍須這場戲就傳遞了出來。
整場戲對燈光，對色彩要求的極高，因此佈景和燈光都非常講究，怎麼打光，怎麼用色都非常具體，佈置起來比較慢。
一個小時之後，所有準備工作全部完成，燈光、攝影、演員，以及其他的相關人員全部就位，片場所有人的焦點都集中在蘇烈的身上。
蘇烈目光巡視一週，吸了一口氣，大喝一聲：“：“好，我們準備進行第一個鏡頭的拍攝，各組準備！”
“開機！”
“開始！”
隨著這一聲聲口令，《命運的宣戰》正式拉開了拍攝的帷幕。（未完待續。。）
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第116章 對戲
第一個鏡頭，是陳然父親的鏡頭，展現人物的狀態，腿腳不便，坐在椅子上，顯得有點孤獨。
如果是好萊塢電影，這種人物出場的鏡頭，一般是先給一個特寫，展現人物的特徵，然後給一個全景，交待人物所處在環境。這樣人物的特點、環境，交待得清清楚楚，能夠儘快進入正題，不會顯得拖沓。
不過，蘇烈卻是透過一個移鏡頭來表現人物，鏡頭先是給朱旭敲擊著椅子把的手一個特寫，然後鏡頭順著他的手向上移動，變得頭部特寫。
這是由整部電影的風格決定的，《命運的宣戰》以主觀鏡頭為主，以陳然的視角為角，是透過陳然的眼睛看世界，因此電影採取的是手持攝影，電影的鏡頭有輕微的晃動，移動鏡頭比較多，這符合人的生理狀態。
其他非陳然視角的鏡頭，蘇烈則打算刻意營造出來一個類似於監視的視角，讓觀眾們處在一個觀察者的角度上去看陳然的幻想，去看陳然的回憶，也是移鏡頭居多。
這樣一來，觀眾們在透過陳然的眼睛看世界的同時，也能觀看陳然的所思所想，觀眾的代入感就會更強，更能體會到陳然內心的情感。
第一個鏡頭極其簡單，根本就不需要多少演技，甚至找個普通老頭，讓他坐在椅子都能夠完成。
可當開始的口令響起時，朱旭展現出了無與倫比的演技。他坐在椅子上，手指輕輕地敲擊著椅子把，明明是背對攝影機，可他的背影中卻展現出了一種孤獨與無助。
陳然的父親腿腳不便，平常只能呆在屋子裡，而兒子又是歌星，要演出，陪他的時間非常少。因此他的內心是異常孤獨的。
這種內心的孤獨，朱旭只用一個側影，一個敲擊椅子的動作，就生動的展現出來了。
董炫直接捂住了自己嘴巴，不捂住嘴巴的話她肯定會叫出聲來。
徐靜蕾的眼睛一下瞪圓了，這是人物心理外化啊，老爺子明明什麼也沒有做，這是怎麼做到的，怎麼可能？
在電影中將人物心理外化並不難，導演可以透過音樂、顏色、光影來實現。演員在表演的時候也可以透過眼神、動作、語調的變化這些來實現，但老爺子是背對觀眾，沒有肢體語言，也沒有說話，只是坐在那裡，可他還是把內心的狀態傳達出來了，這太厲害了。
張國榮也露出了詫異之色，隨即詫異被一種興奮所取代，就像一個決定高手遇到了另一個絕頂高手。就像葉孤城遇到了西門吹雪。
蘇烈沒有覺得驚奇，當京城人藝剛剛組建時，朱旭就是人藝的演員，到現在已經五十年了。是人藝的絕對元老，陳道明、濮存昕這些大腕見到他都得乖乖地叫老爺子。五十年來，他不斷地探索著話劇表演藝術的真諦，演技早就達到了爐火純青的境界。
當攝影機的鏡頭搖到了朱旭的頭部。變成側後方的特寫，蘇烈直接站起來了，大喊一聲：“停！”
“太厲害了！”董炫發出一聲嘆息。
今天沒有董炫的戲。她本來不用到現場來。不過開機儀式後，蘇烈建議她來看一下朱旭和張國榮的表演，她就跟著來了。現在她覺得自己真是沒有白來，一個背影都能演出戲來，真的太神了。
第一個鏡頭一遍就過，第二個鏡頭張國榮上場了，不過也非常