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立辦事處，得地利之便的胡凱咖啡館便成了製片廠、明星、導演們商議、應酬、簽約的重地，許多演員因為在此簽下合約而名揚國際。時至今日，在巴黎要想見大明星，或是想被星探發掘，到胡凱咖啡館依然是最好的選擇。

不過胡凱咖啡館真正揚名天下是在50年代，當時戈達爾、特呂弗這些年輕人經常在這裡聚會，討論電影、寫文章，並著手進行創作，最終形成了一股席捲整個世界電影的“新1浪潮”。現在電影很多常用手法就是那時誕生的，比如跳切，比如閃回。

學過電影史的人都知道“新1浪潮”，也知道胡凱咖啡館，因此當蘇烈聽到讓自己去胡凱咖啡館，他意識到這枚徽章不簡單：“這是什麼，阿巴斯先生？”

阿巴斯笑著解釋道：“一個電影沙龍的徽章，是當初戈達爾先生當初交給我的，現在我交給你！”

蘇烈沒想到這是戈達爾交給阿巴斯的東西，這東西的分量實在有點驚人：“謝謝，阿巴斯先生，我會努力的。”

阿巴斯笑著點頭道：“我期待那一天的到來！”

因為還要參觀學校的教學設施，阿巴斯沒有跟蘇烈多聊，很快就在學校領導的簇擁下離開了。

謝非沒有急著走，雖然他在國際上沒有阿巴斯那樣的名氣和地位，也沒有開宗立派，但在藝術修養卻未必遜於阿巴斯。在他看來蘇烈的《花》的內容很小，但拍得很大氣，這對一個年輕導演來說很難得。

謝非看著蘇烈不由想起了第一次見面時的情形，那時蘇烈站在人群中真是神采飛揚，當時他覺得這個年輕人不錯，卻沒想到蘇烈的導演水準會如此出色。他微笑著道：“蘇烈，我們又見面了！”

“謝非老師一直想向你當面道謝，但又怕打攪你，就沒敢上門。”要不是謝非出面，蘇烈現在很可能進不了北電。

“如果將你這樣的學生拒之門外，那是我們北電的恥辱！”謝非看著蘇烈道，“從今天開始，可以來聽我的課，我會在教室裡為你準備一張桌子。”

哇塞，謝非老師這是要收蘇烈為弟子啊！現場的學生都激動了。

謝非帶的都是研究生，而且他本人的地位也非常高，是導演協會的副會長，還是柏林電影節金熊獎的獲得者，張一謀、陳凱歌都是他的晚輩。成為他的學生不僅是一種榮譽，更是一種資本。

放映廳裡的學生看著蘇烈是羨慕又嫉妒，不過卻沒有太多的不服，蘇烈的《花》他們剛剛看了，確實太厲害了。

蘇烈對謝非他們這些前輩向來尊敬，沒有他們這些前輩的努力就不會有今天的中國電影，他們這些後輩是踩著前輩的肩膀在前進：“謝非老師，我一定來聽你的課，只要你別嫌我笨就好！”

謝非越來越欣賞蘇烈了，這個年輕人才華橫溢，卻非常謙虛，比那些明明沒什麼才華，眼睛卻長在頭頂的傢伙不知道好到哪裡去了：“阿巴斯給你的那枚徽章可以給我看看嗎？”

“當然！”蘇烈趕緊把那枚徽章取出來，遞給謝非，“阿巴斯先生說這是一個沙龍的徽章，你知道這是什麼沙龍嗎？”

“這個沙龍是戈達爾他們那批人組織的，這枚徽章就是發給成員的身份證明，沙龍里匯聚了全球最頂尖的導演，沙龍里的每一個成員都是電影領域內的頂尖人物。這個沙龍的門檻很高，至今為止發出去的徽章不超過一百枚。國內沒有一個導演受到過他們的邀請，就是張一謀都沒資格進去，阿巴斯能把這塊徽章給你，是真的很看好你！”

新1浪潮這些人跟商業導演不同，商業片導演拍電影要考慮觀眾看得爽不爽，而他們有點像科學家，拍片子就是在做實驗，是在搞研究，往往不考慮觀眾得感受。

拍電影為什麼一定要先拍全景，再拍中景，再拍近景，為什麼不能在全景之後馬上接一個特寫呢？

跳切，閃回這些現在得導演經常用到的手法就是這麼被他們研究出來的，因此他們的電影對其他導演來說是一個營養庫，大家能從他們的作品從吸收新的技法和手段。但對觀眾來說，這些作品根本就是不知道所云，不知道在講什麼，那感覺就像看科研論文，裡面的每一個字大家都認識，就是不知道在講什麼。

蘇烈並不想成為這樣導演，他喜歡漂亮的畫面，喜歡精彩的故事，他希望觀眾能跟著自己的電影哭，跟著自己的電影笑。他搖頭道：“我並不想成為一個文藝片導演，更不想拍作者電影，我跟他們完全不是一路人，阿巴斯把這枚徽章給我顯然是給錯人了，應該給賈樟柯才對，他才是那些人的菜！”

謝非笑