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燦爛了：“是的，我們真的贏了！”

與此同時，整個創作社都在歡呼，都在鼓掌，就連整個放映廳的觀眾也都在鼓掌。

真的是一場完美的比賽，兩部作品都太出色了！

蘇烈跟陳子云他們這些主創擁抱完畢，剛剛坐下，張會軍就在前面衝蘇烈招手道：“蘇烈，你過來一下！”

校長大人有請，蘇烈怎麼敢怠慢，屁顛屁顛地跑了過去：“校長，是不是準備給我們發獎啊？獎狀就算了，發點獎金就好！”

“獎金沒有，板子倒是有！”張慧軍瞪了蘇烈一眼，隨即笑了，“阿巴斯先生想見見你！”

蘇烈沒想到阿巴斯要見自己，有點意外，他看著戴著墨鏡的阿巴斯，恭恭敬敬地道：“阿巴斯先生，我非常喜歡的你《特寫》和《櫻桃的滋味》，能見到你實在是太榮幸了！”

阿巴斯微笑著拍了拍蘇烈的肩膀，親切地道：“雖然我聽不懂中文，但你的鏡頭語言我還是看明白了。開篇的長鏡頭很有意思，排程、構圖、燈光都不錯，要是能夠在自然一些就更好了。最後那一組過曝鏡頭很有想象力，非常出色，我很喜歡。你還沒有屬於自己的導演語言，好好努力，一定要找到自己的語言！”

在場的老師不管是張慧軍，還是謝非，聽到阿巴斯這麼說，都有點不敢相信自己的耳朵，一個個臉上都現出震撼之色。

每個導演都會有自己的風格，就是王晶、劉鎮偉這種爛片王都有，但能夠擁有隻屬於自己的導演語言的導演並不多，能做到這一點的基本上都是真正的電影大師，比如伯格曼、安東尼奧尼、黑澤明，當然也包括阿巴斯。

就拿阿巴斯本人來說，他之所以被稱為大師，能夠獲得戈達爾的高度評價就在於他獨特的電影語言。他的大遠景特寫突破了常規近景特寫的範疇，賦予特寫新概念；同時他摒棄了蒙太奇對鏡頭的分切，用等待式長鏡頭將攝影機還原成觀眾的眼睛，賦予長鏡頭更加自然地屬性。

喜歡用長鏡頭的導演很多，國外的像安哲、貝拉爾塔，國內的賈樟柯，這些人的長鏡頭大多是機器跟著人轉，但阿巴斯的長鏡頭不一樣，阿巴斯的長鏡頭有很多是等待式的。當一個人向著鏡頭走來的時候，阿巴斯的鏡頭不動，就在原地擺著，像一個人站在那裡等著，等鏡頭裡的人從遠處慢慢地走來，然後走出鏡頭。

阿巴斯對蘇烈的評價意思明顯，他不但看好蘇烈的未來，而且認為蘇烈有成為大師的潛質。

這評價簡直太高了！

蘇烈被阿巴斯的這話給嚇到了，他從來不覺得自己是天才，也不覺得自己有超人一等的天賦，因此他一直都非常努力，就是想靠勤來補拙。

不過在短暫的震驚驚後，蘇烈微笑著回道：“阿巴斯先生，做導演的都希望能夠擁有屬於自己的獨特語言，不過這真的很難，現在我只是有一點感覺，根本沒有能力抓住，不過我相信當自己抓住的時候會拍出跟別人不同的電影來！”

阿巴斯吃了一驚，這個年輕人才十**歲，就已經開始思考自己的電影語言了，這實在太驚人了！他饒有興致地問：“什麼樣的感覺？”

蘇烈沒有絲毫的隱瞞：“是電影最後的那個過曝鏡頭給我的靈感，或許會是大量的過曝鏡頭，或許是其他的，我現在也說不清楚！”

阿巴斯一愣，最後一場的幾個鏡頭都是過度曝光，非常特別，非常有想象力，不過要是整部電影中有大量過曝鏡頭的話，那一定很怪，這想法夠瘋狂的！只是能夠成為大師的人骨子裡都是有一點癲狂的，他笑著鼓勵道：“藝術沒有對錯，如果這是你的觀念，那麼就一定要堅持下去。如果你真做到這一點，那麼你會讓整個世界為之傾倒的！”

說到這裡，阿巴斯取出一枚金色的徽章，交給蘇烈：“等你將過曝鏡頭變成導演語言的那一天，你拿著這枚徽章到巴黎香榭麗舍大街的胡凱咖啡館，會有很多導演願意傾聽你對電影的闡述！”

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第五十六章　謝非老師的邀請

巴黎的咖啡館之多，在全世界的城市中也堪稱首屈一指。漫步在巴黎的大街小巷，絕對是三步一店，五步一館。

在眾多的咖啡館中胡凱咖啡館不是最有名的，不過卻是唯一因為電影而聞名的。在好萊塢有星光大道，在胡凱咖啡館的地板上也有一條。因此胡凱咖啡館不僅是香榭大道上著名的咖啡店與餐廳，也是每個到法國的電影人一定要來朝聖的地方。

1920年代電影工業興起，法國的電影公司紛紛在香榭大道成