第21章 《華巍山莊》舉辦五月端陽遊園活動(第3/4 頁)

秀。

滬劇有史以來總共有100多部大戲，民國17年富春劇團的《賢惠媳婦》、民國18年施家劇團的《閻瑞生》、民國30年富春劇團的《恨海難填》，錢富春曾改編過一部紀實作品《春阿氏》，這是清朝光緒末年的一件冤案，完全真人真事。

慕容雪飾演女主角春阿氏、錢殊飾演與春阿氏自幼訂婚的聶玉吉、衛鳴歧飾演春阿氏父母包辦下的丈夫。這種新穎別出心裁的手法令人驚訝。民國36年，中藝滬劇團在東方劇場首演造成了不小的轟動。

錢富春老師不但為西裝旗袍戲的發展做出了貢獻，在傳統戲的繼承和傳承上也發揮了重要的作用。在文濱劇團時期，錢富春演出過許多傳統老戲，如《陸雅臣》等，堂會上要唱《送花樓會》等一些比較喜慶吉利的摺子戲。

為了學好老戲，錢富春也是下了許多功夫的。雖然筱文濱老師儒雅灑脫的文派是錢富春學習繼承的主要唱腔，但是文派唱腔有一定的侷限性，要演一些丑角或反面人物，就免不了要融入一些別的唱腔特色。

曹掌生老先生是文濱劇團的老前輩，是筱月珍的先生，乃申曲界的老戲骨，尤其擅長丑角，他的“尤里青”、“阿牛三”無人能及。為了向這位太先生學習，錢富春特地花錢在大陸飯店開了包房，請曹老先生單獨傳授。

曹老先生除了教授一些傳統戲外，還把一些好的手面動作和形體表演教育傳授給錢富春。

此外，錢富春還時常模仿王筱新的唱腔和表演。為自己塑造各類人物吸收養料。

錢富春成功地塑造了《庵堂相會》裡的金學文，他把劇中人物的勢利、吝嗇刻畫得極其逼真。

特別在“看龍舟”一場中，金學文的第一句叫頭“老孃娘！”和起腔“五月端陽地臘天”，就是繼承了前輩藝人的特色，每次演唱這句時必定博得觀眾的滿堂彩。

錢富春在演出實踐中感到申曲的表現手段還比較單調，不能適應現代戲劇變化的要求，由此他想到了向話劇、越劇、錫劇、評彈、京劇等汲取養料。

從小歡喜京劇的錢富春，一心想著要向京劇學習借鑑某些程式化動作來豐富滬劇舞臺藝術的表演手法，增加戲劇感染力。

錢富春，最崇拜的就是京劇麒派創始人周信芳，在“文月社”時期他就經常和筱文濱、筱月珍等一起去看周先生的戲，回家後又一起討論表演動作，錢富春感覺滬劇不能只注重唱腔，也要提高手、眼、身、法、步的運用。

民國成立時，錢富春組織京劇票房，與票友一起學唱京劇。周信芳先生經常來票房指導。從這時開始，錢富春就與周先生結下了深厚友誼，併產生了拜師的念頭。民國32年經著名京劇演員麒派弟子高百歲的介紹，錢富春正式投帖，終於成了周信芳先生門下唯一的一位滬劇弟子。

因為錢富春痴迷麒派，拜師後更是勤於學習，一有空就去看周先生的戲，回家後還要回憶、模仿，他最愛學唱的麒派名段當數《徐策跑城》、《宋士傑》。

為了能在滬劇舞臺上一展身手，他把麒派的代表作《董小宛》、《斬經堂》、《香妃恨》、《投軍別窯》移植到滬劇舞臺。周先生非常欣賞錢富春，把他視作兒子一般，經常來看他的戲。

錢富春把麒派的蹉步、跪步、抖手、搶背、甩辮等形體動作融入滬劇戲中。就連手中的鐵鏈，錢富春老師也能充分利用設計些小動作，以體現人物的內心情感。所以錢富春老師被觀眾譽為“滬劇麒麟童”，亦當之無愧。

富有激情的麒派藝術對錢富春影響很大，聰明的他努力根據自身的嗓音條件，在唱腔中加以發揮和創新，並博採眾長，漸漸形成了唱做並重、聲情並茂為表演風格和特徵的滬劇邵派藝術。錢富春的藝術，表演細膩富有激情，無論傳統戲、時裝戲，或者是工農兵形象的戲，只要錢富春老師演，一定出彩。

錢富春老師觀察生活注重細節，穿西裝的動作與穿長衫的動作，一個臺步、一個手勢，他都處理得非常好。 錢富春自幼受家庭的影響與環境的薰陶，有著濃厚的灘簧、戲曲情結。尤其，本灘、申曲他情有獨鍾。有關灘簧的相關內容，他全部收藏，彷彿“他就是為灘簧而生”。

自17歲起，錢富春四處尋訪滬劇老師，20多年來，他與二百多位滬劇老藝人結緣、求教，竟成了忘年交。

從中，他記錄整理搶救了多部即將失傳的灘簧老戲，使它們有了傳承、有了延續，有了流傳，他的“灘簧齋”便成了一個研究灘簧的“庫房”和平臺，從而也成就了他一位“草根”的滬劇研究第一