第61章 慕錢滬劇團在璇宮劇場第十三次巡演最後一場牡丹亭(第4/7 頁)

激勵著更多人去探索、去熱愛這份古老而又充滿活力的藝術。

而在這個故事的背後，是無數人對美好生活的嚮往，對真摯情感的追求，以及對藝術永恆魅力的無限敬仰。

《牡丹亭》是明代戲曲家湯顯祖的代表作，也是中國古典戲劇的傑作。這部作品以其高超的思想性和藝術性，成為了中國戲曲史上的經典之作。

首先，作品的主題深刻而重要。它以“情”為核心，突出了人性的本真和個性的解放，反對封建禮教的束縛和壓迫。

杜麗娘和柳夢梅的愛情故事，不僅僅是一段纏綿悱惻的愛情傳奇，更是對人性、情感、生命等主題的深刻思考和探索。這種深刻的主題思考，使得作品具有了超越時空的永恆價值。

其次，作品的藝術成就卓越。湯顯祖在創作中運用了多種藝術手法，如夢幻、誇張、對比等，使得作品在表現形式上豐富多樣，具有強烈的藝術感染力。

同時，作品的語言優美流暢，詩詞曲賦兼備，既有古典文學的韻味和雅緻，又有口語化的生動和自然。這種高超的藝術成就，使得作品在文學史上也具有了重要地位。

此外，作品的影響深遠而廣泛。自問世以來，《牡丹亭》一直受到廣大觀眾的喜愛和推崇，成為了中國戲曲的代表作之一。

同時，作品也被翻譯成多種語言，在世界範圍內產生了廣泛的影響。這種深遠的影響和廣泛的傳播，進一步證明了作品的藝術價值和思想內涵。

綜上所述，《牡丹亭》是一部具有深刻思想內涵、卓越藝術成就和廣泛影響的經典之作。

它不僅為我們展現了一段感人至深的愛情故事，更為我們提供了深入思考人性、情感、生命等主題的契機。

這部作品對於戲曲藝術的發展和推廣，對於文學史的豐富和完善，都具有重要的意義和價值。

《牡丹亭》是一部具有高度思想性和藝術性的戲劇，其評價主要從以下幾個方面來看：

1. 思想性：《牡丹亭》表現了強烈的反封建禮教的主題，透過主人公的情感經歷，揭示了封建社會的殘酷和無情。同時，作者在戲劇中融入了自己對世界的觀察和思考，使觀眾能夠深刻感受到人性的複雜性和社會的矛盾。

2. 藝術性：《牡丹亭》在藝術上有著極高的成就。其敘事結構獨特，採用了多線並行的敘事方式，使得故事情節跌宕起伏，極富戲劇性。同時，作者運用了浪漫主義手法，使得劇情富有詩意和想象力。

3. 表演性：《牡丹亭》作為一部戲劇，具有很強的表演性。其人物形象鮮明，性格各異，每個角色都有自己獨特的性格和情感。演員可以透過表演來展現角色的內心世界，使觀眾能夠更好地理解和感受劇情。

4. 文化價值：《牡丹亭》是中國戲曲史上的經典之作，具有極高的文化價值。它代表了中國戲曲的最高水平，是中國傳統文化的重要組成部分。

同時，《牡丹亭》也是世界文化遺產之一，被翻譯成多種語言，在世界範圍內廣為傳播。

總之，《牡丹亭》是一部具有深遠影響力和高度藝術價值的戲劇，它不僅展示了中國戲曲的獨特魅力，也成為了世界文化寶庫中的瑰寶。

湯顯祖《牡丹亭題詞》寫於明萬曆二十六年（公元1598年），學人或斷此年即為作品寫成之年。但也可把《題詞》理解為刊刻時所作，那就未必是寫作之年。

看來，說《牡丹亭》寫成於萬曆二十六年未必是無可懷疑的“鐵證”。自《題詞》之年到明亡，不足五十年。

如一位年輕觀眾把《驚夢》中《山桃紅》曲第二句“似水流年”解讀為“永遠”“長久”，或是“永遠永遠”，自有新意，但也可能離去古蘊。

這支曲子十分著名，前四句看似易懂，細按卻或存在疑惑，不妨引錄，略作討論。

《山桃紅》則為你如花美眷，似水流年，是答兒閒尋遍。在幽閨自憐。這是柳夢梅作為杜麗娘的夢中人出現時的唱詞。

“如花美眷”指杜麗娘。“眷”可指眷屬，通常指女眷，故“眷屬”可引申為夫妻。“眷”還可釋為“親眷”，即親戚。

“親眷”之說作為口語，元雜劇中已見，今蘇、浙一帶都有這說法。但此處解釋“美眷”之“眷”，卻又不能拘泥於親眷本意，也不能釋為眷屬。

當應釋作女子為妥。正如贛、皖等處口語中“老表”云云，不必也不宜把它死釋為親戚一樣。下句“似水流年”，通常被認為是化用“逝水”典事，釋為嘆息逝