第77章 慕錢滬劇團在亞蒙大戲院演出高明的長篇連臺本《琵琶記》(第5/6 頁)

宋代婚變故事一般都把矛頭指向書生，是因為當時他們不僅有著優渥的社會地位，而且作為知書達禮的道德傳承者，肩負著社會的責任。

地位和行為的反差，自然使他們成為人民大眾特別是市民階層譴責的主要目標。

到了元代，社會情況發生了巨大的變化，書生的處境，從天上跌到地下。

元代科舉一度中斷達七十餘年，終元之世，考試製度時興時輟。

這使許多士人失去進身之階，社會地位急遽下降，以至出現“九儒十丐”的說法。

與此相聯絡，譴責書生負心婚變的悲劇作品，逐漸失去了現實的針對性。

地位低下的書生，反成了同情的物件。所以元代戲曲裡的書生形象，或是平庸怯懦，或是迂闊拘謹，儘管多半缺乏光彩，但很少作為被鞭撻的物件。

到元代後期，人們對地位得不到改善的書生愈加憐惜，正面歌頌書生志誠的作品漸漸成為戲曲的主流。

高明的《琵琶記》，以同情寬恕的態度，刻劃蔡伯喈的形象，正體現了當時的社會情態。

故事來源：

《琵琶記》系改編自民間南戲《趙貞女》（即《趙貞女蔡二郎》）。

情節大致寫蔡二郎應舉，考中了狀元，他貪戀功名利祿，拋棄雙親和妻子，入贅相府。

其妻趙貞女在饑荒之年，獨立支撐門戶，贍養公婆，竭盡孝道。

公婆死後，她以羅裙包土，修築墳塋，然後身背琵琶，上京尋夫。

可是蔡二郎不僅不肯相認，竟還放馬踩踹，致使神天震怒。最後，蔡二郎被暴雷轟死。

宋代戲文所寫的蔡二郎，亦稱蔡中郎，也就是漢代著名文士蔡邕，字伯喈。

戲中所寫的情況，只是出於民間傳說。

陸游在《小舟遊近村舍舟步歸》詩中雲：

“斜陽古柳趙家莊，負鼓盲翁正作場；死後是非誰管得，滿村聽說蔡中郎！”

可見早在南宋前期，以蔡二郎為題材的民間文藝已廣泛傳唱於城鄉各地。

類似這種題材，在宋代說話、鼓詞、諸宮調、雜劇等民間伎藝中，還有《王魁負桂英》《陳叔文三負心》《王宗道負心》等。

這表明書生負心婚變現象在當時相當普遍，書生貪新棄舊、攀龍附鳳的行為尤其受到市民階層的關注。

在亞蒙大戲院內依舊迴響著滬劇悠揚的曲調，儘管《琵琶記》的幕布已緩緩落下，但劇場內的氛圍卻絲毫未減熱烈。

慕錢滬劇團以其精湛的表演，將這部源自高明元雜劇的經典之作，賦予了新的生命與靈魂，讓每一位在場的觀眾都彷彿穿越時空，親歷了那段悽美動人的故事。

錢殊飾演的蔡伯喈，以其深情而細膩的演技，將角色的忠孝兩難全、愛恨交織的情感表現得淋漓盡致，讓觀眾無不為之動容。

慕容雪所詮釋的趙五娘，更是以其哀怨纏綿的唱腔和堅毅不屈的眼神，讓人深刻感受到古代女性對愛情的忠貞不渝和對命運的抗爭。

而錢彥飾演的張廣才，雖然是個反面角色，但他那複雜多變的性格和權謀之心，在錢彥的演繹下，也顯得層次分明，引人深思。

演出結束後，燈光漸漸亮起，觀眾並未急於離去，他們或是駐足於舞臺前，或是圍坐在休息區，眼中閃爍著對藝術的熱愛與敬畏。

幾位年長的戲迷更是情緒激動，他們手持早已準備好的劇本和筆記，希望能親自向演員們請教關於《琵琶記》中元朝民風、服飾、禮儀等細節問題。

錢殊首先走上前，他微笑著，以一種既謙遜又自信的態度，開始與觀眾們分享起自己對角色的理解和創作背後的故事。

他提到，為了更貼近蔡伯喈這一角色，他不僅深入研究了元朝的歷史背景，還特意學習了當時的禮儀規範，力求在舞臺上還原一個真實可信的人物形象。

慕容雪則在一旁，用她那溫柔而富有磁性的聲音，講述著趙五娘這一角色的內心世界，以及如何透過眼神和肢體語言，傳達出角色內心的掙扎與堅持。

她強調，每一個動作、每一句唱詞，都是對人物情感的細膩刻畫，是對傳統戲曲藝術的尊重與傳承。

錢彥則以輕鬆幽默的方式，加入討論，他分享了飾演張廣才的心得，以及如何在不貶低角色的同時，展現出人性的多面性。

他的話語中透露出對戲劇藝術的深刻理解，以及對角色塑造的獨特見解。

隨著討論的深入，劇場內不時爆發出熱