第77章 慕錢滬劇團在亞蒙大戲院演出高明的長篇連臺本《琵琶記》(第1/6 頁)

在人聲鼎沸的亞蒙大戲院裡，夜幕低垂之時，一場前所未有的滬劇盛宴悄然拉開序幕。

慕錢滬劇團，這個承載著滬上深厚文化底蘊與藝術精髓的團體，以他們精湛的演技和滿腔的熱情，將長篇連臺本滬劇《琵琶記》演繹得淋漓盡致，讓在場的每一位觀眾都沉醉於那段跨越時空的悲歡離合之中。

錢殊，這位滬劇名伶，以其深邃的眼神和細膩的情感，將蔡伯喈這一角色刻畫得入木三分。

舞臺上，他時而眉宇緊鎖，透露出對遠方妻子的深深思念；時而慷慨激昂，展現出面對命運不屈不撓的堅韌。

尤其是當蔡伯喈在異鄉偶遇故人，談及家中五娘時，那份愧疚與無奈，透過錢殊那低沉而富有磁性的嗓音，直擊人心，讓無數觀眾為之動容。

而慕容雪，這位滬劇界的新星，飾演的趙五娘更是令人眼前一亮。

她以溫婉的姿態，將趙五娘對蔡伯喈的深情厚誼表現得細膩入微。

無論是獨守空房的寂寞與堅守，還是在得知丈夫遭遇後的堅韌與不棄，慕容雪都用她那如泣如訴的唱腔，將角色的內心世界展現得淋漓盡致。

特別是在“琵琶訴衷腸”一幕中，她手持琵琶，一曲《十面埋伏》彈得哀怨纏綿，彷彿能穿透人心，讓在場的所有人都能感受到趙五娘那份深沉的愛與無盡的等待。

至於錢彥，他所飾演的張廣才，則是劇中的一抹亮色，也是推動情節發展的關鍵人物。

錢彥以其獨特的表演風格，賦予了張廣才這個角色複雜多面的性格特徵。

他既有著帝王家的威嚴與霸氣，又不失對友情的真摯與對美好愛情的嚮往。

在張廣才與蔡伯喈的友情糾葛中，錢彥的演繹讓人看到了權力與忠誠、友情與背叛之間的微妙平衡，為整個故事增添了更多的層次與深度。

隨著劇情的推進，舞臺上燈光變幻莫測，音樂起伏跌宕，每一個場景都彷彿一幅幅生動的畫卷，在觀眾眼前徐徐展開。

《琵琶記》不僅講述了一段跨越千山萬水的愛情故事，更深刻探討了忠誠、背叛、犧牲與救贖等人性主題。

慕錢滬劇團以其精湛的技藝和深刻的藝術理解，讓這部經典滬劇煥發出了新的生命力，贏得了現場雷鳴般的掌聲與經久不息的喝彩。

當最後一幕緩緩落下，亞蒙大戲院內依舊迴盪著滬劇的悠揚旋律，觀眾們久久不願離去，彷彿還沉浸在那段感人至深的故事之中。

《琵琶記》不僅是一場視覺與聽覺的盛宴，更是一次心靈的洗禮，讓人們在古老的藝術魅力中，找到了共鳴與感動。

趙五娘，吃苦耐勞、孝敬溫順、克己待人、勇於自我犧牲，但同時又過分的溫順屈從，而缺乏自主意識的典型封建社會中下層婦女形象。

蔡伯喈錢殊飾演，元末高明南戲作品《琵琶記》中的角色。蔡伯喈是位賢孝深情卻又略帶懦弱的複雜人物，既不忘父母之恩，又忠於糟糠之妻，但在權勢面前顯得軟弱無力。

張廣才錢彥飾演，是元末高明南戲作品《琵琶記》中的一個虛擬角色，他是中華民族優秀品德“義”的化身。

趙五娘是高明寫的元雜劇《琵琶記》中塑造得最為成功、最為震撼人心的人物形象。

性格特點：

1民間婦女性格。認為趙五娘的民間性格表現在“糟糠自厭”、“祝髮買葬”等民間型別 的故事情節之中。

李希凡認為“趙五娘是中世紀千百萬中國婦女最深刻的典型”。

這種民間婦女的性格主要是：

“滲透在趙五娘性格里的那種勇於承擔苦難的自我犧牲精神，那種高尚的人道主義愛情，那種不受功名利祿引誘的純潔樸實的生活理想。”

2艱苦鬥爭的性格。戴不凡認為：

“她不是被風風雨雨批得垂頭喪氣的牡丹，她是在嚴霜中迎著北風開放的菊花。”

“正如夏日藍天初升的旭日，奔騰萬里的黃河，聳入雲霄的泰山”，

“令人油然地感到一股強大的鼓舞力量。”

3雙重性格。認為一方面，趙五娘身上：

“體現了中國人民克己待人，勤苦自立的傳統美德和堅忍不拔、忘我犧牲的精神”。

另一方面：

“在她身上不可避免地也留有時代的印記：奴隸式的馴服，

‘一鞍一馬’，‘不嫁二夫’的貞操觀念。”

“艱苦鬥爭”說顯然有拔高之嫌。

“民間