第165章 他終於看清了那女子的容貌(第1/2 頁)

孫元昌見李國助觸景生情，出口成詩，驚了個大張嘴，

剛想開口說點什麼，空靈悠揚的琴聲卻又傳了過來，到嘴邊的話不覺就無聲地化掉了。

初看那女子時，李國助還駐足觀望了片刻，琴聲一響，他又緩步朝前走去。

孫元昌和其他人也都緩步跟上。

腳下的木棧道在山坳裡向前筆直延伸，一直到那女子撫琴的涼亭近前。

李國助緩步徐行了二三十秒，又辨認出了那女子正在彈奏的曲目，

《水仙操》

此曲最早可追溯至伯牙學琴的故事。

伯牙隨成連先生學琴三年，雖技藝嫻熟，但未能領悟琴曲中神妙的情感。

成連先生為幫助他，帶其前往東海蓬萊山，稱要拜訪能“移情”的老師方子春。

到達後，成連讓伯牙獨自在山上練琴，自己搖船離開。

伯牙苦等數日，面對洶湧海水、寂靜山林和飛鳥悲鳴，

心境發生變化，領悟到老師的用意，從而創作了《水仙操》。

由此可見，撫琴女子在選擇曲目上，依然精準地把握著演奏的半島環境。

《水仙操》故事初見於漢代的《琴操》，北宋的《琴曲譜錄》中有此曲目，

曲譜初見於《五知齋琴譜》，在《自遠堂琴譜》等十多種譜集中也有收錄。

《水仙操》又名《秋塞吟》《搔首問天》《屈子天問》。

《秋塞吟》最早出現於《五知齋琴譜》等譜集，相傳與昭君出塞有關。

《搔首問天》最早出現於《春草堂琴譜》等譜集，

最初題作《屈子天問》，與屈原的憂國憂民之情相聯絡。

雖然有觀點認為現存的《水仙操》可能是表現昭君出塞或屈原相關故事，

但從多數琴譜解題及傳統說法來看，《水仙操》主要與伯牙學琴故事相關。

樂曲首段為散起，第二段之後節奏步步加緊，到第六段形成高潮，以後又逐段收束。

首、尾各有一段泛音曲調互相呼應，開頭的泛音曲調幽靜而纖麗。

入調後運用委婉悽惻的按音滑奏，描繪出孤寂心境，各段主調近似。

第七段之後，著重發展欸乃曲調，形容乘船歸去的景象。

琴音整體營造出空曠、遼遠的氛圍，借水仙意象及相關情境表達深遠意境與情感。

若與伯牙學琴故事相關，會透過琴音展現大海的波瀾壯闊，

山林的寂靜，及飛鳥的悲鳴等自然元素，傳達出伯牙在蓬萊山的心境變化與感悟。

若與昭君出塞相關，則曲調憂愁悲怨，纏綿幽咽，傳達出昭君出塞時的哀怨與悲憤。

若與屈原相關，則極盡憂抑悲憤之情。

然而這女子的琴音竟彷彿將這三種情愫同時表達了出來，

使李國助情不自禁地想到了戚繼光將軍的《韜鈐深處》。

那是一首表達憂國憂民之情，及早日平定倭患的殷切期望的詩。

其中既展現了將軍為國為民的俠義心腸，又展現了他如大海一般寬廣的胸懷和壯志。

《水仙操》是一首大麴，李國助前世看過管平湖演奏的影片，時長達到罕見的9分35秒。

當琴音止息之時，即使是緩步徐行，李國助等人也已沿棧道走到了山坳中間。

直到這時，李國助才察覺到那女子並非孤身一人，

亭中還有幾個少女在靜坐聽琴，其中一個雖隔得還遠，他也能認出來，就是趙貞雅。

亭外樹蔭之下，還有大約二十多個人圍亭而坐，其中大半是少女，小半是兒童。

演奏雖已結束了一會兒，所有人卻像是還陶醉在繞樑餘音之中不能自拔。

哪怕是好動的孩子，都安靜的像是石化了一般。

繼續緩步徐行，眼看離山腳不遠，棧道爬坡而上之時，琴聲再次響起。

走到山腳下時，李國助又分辨出了新奏琴曲的名目，

《漁歌》

此曲又名《山水綠》《欸乃歌》，一般認為是南宋末年著名琴師毛敏仲所作，

被收錄於《杏莊太音補遺》《西麓堂琴統》等四十餘部琴譜中，

取意於柳宗元謫居永州時的名作《漁翁》：

漁翁夜伴西巖宿，曉汲清湘燃楚竹。

煙消日出不見人，欸乃一聲山水綠。

回看天際下中流，巖上無心雲相逐。