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、軍服，它們式樣統一，沒有個性和情感，不是那樣自由放達的產物。

中國人的服裝從學習胡服，再到幾百年來的接受西方文化，才逐漸演化到今天這個樣子，一點點習慣下來，完全沒有了不安和對過去的留戀。今天如果有男人穿上長衫，有女人穿上比旗袍更華麗的繡袍，走上街頭以後，一定會引起驚訝和訕笑。相反的是，如果女人穿上了露臍衫，甚至穿上了露出半截屁股的衣服，男人穿上了更加荒誕的西方嬉皮士的那套行頭，卻不會讓人感到有什麼怪異和大逆不道。

那些美好自然的服飾，是來自一種美好自然的性情。野蠻的競爭改變了人的這種性情，也就喪失和丟棄了相應的打扮。可是有勇氣的人又怎麼會甘心這種狀況呢，我們於是就要十二分地懷念那些棉質絲質、最樸素又是最華麗的傳統服裝。這是我們民族的形式，它還會讓我們尋找相應的內容。

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中國畫的用紙用墨（1）

（見原書第三章之《千年宣》）

宣紙是中國的一大發明，是值得好好炫耀的好東西。談到中華文明，有一部分就是萃集在這種特殊的紙上的。它宜於儲存，雖然又薄又皎，柔軟如絲，卻有千年不毀的頑固性，並非脆弱之物，所以又有“千年宣”之美稱。一張上等的宣紙，不必著墨，只要放在面前就可以有一番好觀賞，得到一種身心的愉悅。它素潔的質地，均勻的紋理，出乎想象的柔韌，水一般的隨性潤滑，都讓人愛不釋手。怪不得一張上好的古宣會有那麼昂貴的價格，因為它實在是太可愛太難得了。它自身所凝聚的傳統與智慧的美，怎麼形容都不過分。

宣紙引誘人們去繪畫或書寫，同時又使人不忍玷汙它的潔淨和清白。一張宣紙擺在那裡，似乎就足以代表了東方，尤其是代表了中國的藝術和中華傳統思想。潔白無一字，卻似乎寫滿了思想，充滿了意味，這真是一種奇妙的紙。文化人愛紙，最愛的還是宣紙，連不識字的人也會把一張絲綢般細潤的宣紙愛護下來吧。

所以人們對那些糟蹋宣紙的人最為厭惡。什麼人最能糟蹋宣紙？當然是那些拙劣輕浮的“書法家”和“畫家”，他們最不懂得憐惜，對潔白的質地沒有敬畏，所以隨意玷汙也就不足為奇了。尤其是進入現代，有的書畫人士越來越不耐煩了，恨不能揮筆就是千幅，紛紛丟棄了工細的筆觸，美其名曰“大寫意”和“文人畫”。這樣潑辣無畏的揮灑會耗掉多少宣紙，想想真是讓人心痛。繪畫本來即是一種緩慢的功夫，是鐫刻心跡的一種方法，恰如大詩人杜甫所說：“五日一山，十日一水”。古人一張畫會畫上幾個月，其過程就是一種享受，其成品也合乎價值。如元代黃公望的《富春山居圖》，一直畫了三年。俄羅斯大畫家列賓的《伏爾加河上的縴夫》前後竟畫了十年。這使我們理解了什麼才是大匠氣概與生命的耐力。古人的狂快之畫只是偶爾為之，那不過是偶有揮灑的一次即興情逸罷了，是工細之餘，是長久腳踏實地奔走後的一縱一歡，並非是常態；即便是以快畫為長技者，也同樣構不成畫界的常態。中國藝術即是一種寫意，繪畫的工細和粗放都是寫意，所以絕不可按筆觸的大小來論寫意的“大”或“小”。至於“文人畫”，那也是文章之外的業餘逸興。這種逸興當然也會換來另一種藝術的靈性，使之成為生命特質與個性情懷，以及學問修養的全面綜合。但畫家本身畢竟首先要是知識文人才行，這是一個無法省卻的前提。

西方繪畫藝術似乎也走了與東方相同的路線，即紛紛讓畫筆潦草起來，從印象派一路下去，粗放得不得了，同時也有些藝評家，讓深奧的理論跟上來，說的都是這些現代藝術的特異與卓越。其實現代的狂放仍舊包含了對偉大傳統的絕望，對完美的絕望。比如畢加索，沒有他少年和青年時代的寫實傑作，誰又會承認他中後期的“胡鬧”？大師的頑皮和胡鬧自然是有理有利有節，可以做一個非凡生命的統一觀，而不僅僅是擷取這最後一段的放縱。這種放縱有少年青年的功底和能力在墊底，並時時有些迴光返照，所以才有了固有的價值和評論方面的複雜性。但如果說這些放縱就是他一生最好的傑作，那只是類似於“皇帝新衣”的說辭。一個聲名卓著並不斷得到眾人詮釋的藝術家，在某個領域某個時期也就有了“皇帝”的威權，他的赤裸無物也就沒有人敢於指出了，要實話實說，也只能等待純潔無欺的小子來做了。　。　想看書來

中國畫的用紙用墨（2）

古登州人從殷實富裕之家到平民百姓，最願收藏字畫，所以該地區一直是現代收藏家最願光顧之地。黃縣城一戶有大來歷的人家