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外，期末還要完成一部長片劇本，當然優秀的學生也會被推薦到電影公司參與更大的商業製作。

不是所有人都如此幸運，有人哪怕幹了10年副導演，也不一定能得到一個拍片的機會。大部分新人導演的第一部電影都是從小成本開始的，優質電影呈現出這樣的趨勢：製作費用控制得當，注重敘事而非視覺效果，強調適合角色的實力演員而不是明星，能引起觀眾共鳴！”

“韓國電影最值得稱頌在於它有著成熟工業體系的特徵：藝術與商業並行發展；這種表現歸根結底是因其電影產業在不斷成熟與完善，導演對藝術追求及商業運作同等重視，做到了藝術水平與商業價值的平衡。在韓國商業型別片背後，你會看到對人性的考量，對社會涼薄的諷刺。不會因為電影體系的工業化，而丟掉對獨立電影的追求。反觀我們的作品，商業片贏了票房輸了口碑，又或只重藝術不看商業，叫好不叫座。

“舉個最簡單的例子，2003年上映的《殺人回憶》，拍攝手法採用了平實、冷峻的視角，展現1980年代的社會背景，作品厚重感又絲毫不差。換句話說，影片既有商業片的架構，又有深刻反思！”

“電影裡商業與藝術的融合，部分功勞還要歸結於韓國擁有一大批諸如宋康昊、劉亞仁這樣的職業演員。他們的片酬佔比不到總製作費的四分之一，中國恰恰相反，顧此失彼，絕大數資金花在明星身上，更重要的美術、特效等後期製作當然不盡人意。商業電影和藝術電影並沒有一個明顯的界限。‘電影最重要的是講人性的故事。’！這也是韓國導演一直堅持不變的準則，在講合格故事的基礎上，再追求特效，最後還不忘擲給社會一記重拳。”

“現在還有人認為我們的電影比韓國電影牛逼嗎？你非要說票房成績，那我真的沒話說！”

“其實我們國家在80年代整個大環境還是很開放的，審查制度也沒有那麼嚴，當時的中國電影是百花齊放，當年那些電影拿到現在肯定連審查都過不了，比如《芙蓉鎮》。這兩年意識形態方面管的越來越緊了。舉個稍微有些不恰當的例子，1999年，《泰坦尼克號》國內上映的版本一刀未剪。拍鬼故事連審查都通不過，總局不允許電影裡出現鬼，所以中國拍的都是沒有鬼的鬼片！”

“還有一點，韓國電影看似很商業，但是人家商業的細節做的特別到位，鏡頭語言也特別細緻。演員也有著一大票的老戲骨，這樣的電影拍出來就很難不讓人稱讚，比如《實尾島》。沒有一個小鮮肉，平均年紀都在35歲以上的主演，硬生生地撐起了一片天。再看看國內的電影，生產出來的電影沒有細節，鏡頭就是眼睛，觀眾在看到這個鏡頭之後不會去想更深的東西！”

第七十二章　不太順利的開始

關於韓國電影的素材有很多，沈臨也說了不少，除了分析韓國電影崛起的原因，還順道推薦不少精品的韓國電影，當然少不了從導演角度分析下電影出彩的地方。

這一次錄製的內容很足，夠剪輯成兩期。

《臨行》錄製完成，愛奇異的負責人離開，圍觀群眾們紛紛散去準備各司其職，演員們也開始了正式拍攝前的試演。

一切恢復到正常劇組該有的樣子。

“好了，咱們開始拍攝吧！”

約莫過了半小時，隨著場務的打板，《那些年》真式開拍！

事實上，真正的第一個鏡頭是從前天開始，但那是預告片內容。

很簡單幾個場景，而且涉及到的角色也很少，即使這樣，已然ng了不少幾次。

之前已經提到一次，電影的拍攝並不是按照既定的順序一鏡到底，所以才會有剪輯師這項職業的存在！

當然，當特定條件擺在那裡的時候很多拍攝也必須要迅速進行。

比如在場地受到限制時就要先從集中拍攝特定的場地的戲份，在演員檔期出問題的時候就要集中拍攝有檔期演員的戲份，在季節和天氣環境受到限制的時候也要抓住機會迅速進行拍攝。

這麼做能夠節省很多費用。

當然，假如以上的這些條件都不受限制的時候，那該拍什麼戲？

按照劇情發展拍攝？

不會的，大部分劇組會去拍一場簡單而又有示範性的戲份。

什麼叫簡單？

鏡頭固定、道具稀少、演員少、情節簡單，如果能夠動作少那就更好了。

那麼什麼又叫有示範性呢？

儘量找尋劇組裡經驗豐富的演員上馬，讓他們拍攝這些簡單