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可以錦上添花，但如果真想要枯木逢春，還需依靠更多內在的東西。

在首爾中部，鄰近著名商業區明洞，有一條全長不到兩公里的街道，名為忠武路。從上世紀60年代開始，這裡熙熙攘攘多年，走出了被稱為韓國忠武路演技派“三駕馬車”的宋康昊、薛景求和崔岷植，當紅小生李俊基、李敏鎬，以及知名導演奉俊昊、樸贊鬱、姜帝圭等。同樣，這條有著韓國“好萊塢”之稱的忠武路，還目睹了韓國電影從低迷蕭條到光鮮再現的風向轉變。”

“有關注各大電影節的觀眾可能知道，韓國這幾年出了不少有名氣的電影人，比方說奉俊昊，拍了《殺人回憶》《母親》；姜帝圭，代表作《生死諜變》《太極旗飄揚》，當初馮導拍《集結號》請的爆破專家就是《太極旗飄揚》劇組；名聲最大的當屬金基德，國際各大電影節的拿獎專業戶，尤其是威尼斯電影節，這哥們四度提名最佳影片；李滄東，也是一位水準極高的導演，獲得過威尼斯電影節最佳導演；樸贊鬱，暴力美學大師，犯罪片導演，憑藉《老男孩》獲得過戛納電影節評委團大獎；再加上郭在容、羅宏鎮、姜炯哲、許秦豪、郭景澤、金志雲等等，韓國市場雖然不大，但名導的風采一點也不弱於國內，甚至要遠超國內導演！”

至此，沈臨已經說了一堆人的名字了。

也大致講述了韓國電影的歷史，然後進入正題。

“我先說下我的觀點，我認為韓國電影人的高明之處在於他們真的很會講故事！韓國電影界奉行的是“一劇之本”，韓國導演自己操刀編劇，再把自己的作品搬上銀幕。所以一部電影由文字語言轉化成視聽語言的過程中，導演能夠完成更準確地拿捏。而且韓國電影界新人導演層出不窮，競爭非常激烈，一旦第一部片子拍砸了，很難再找到投資人，就此而言，一般一部作品都會磨個幾年！”

“韓國電影發展到現在，最初也是秉承‘拿來主義’，模仿好萊塢。這種方法看似捷徑，但如果做不到由表及裡的提升，不是在“抄襲”中爆發，就是在“抄襲”中滅亡。如果你把最近幾年的韓國電影看一遍，不難發現韓國導演們並不只是單純的模仿，他們會在吸收外來大片優勢上，進行本土化改造，強呼叫自己的語言講自己的故事，瞭解觀眾的心理創造共鳴。

像犯罪片《追擊者》，吸收了美國的英雄和hk的黑幫大佬形象，卻打破了警察“三觀要正”的規矩，將主流所謂的正派進行了“去英雄化”處理。《漢江怪物》雖比不上《侏羅紀公園》等影片，但從怪獸的形象、動作設計到劇情設計都有出色表現。《大叔》堪稱韓國版的《諜影重重》，情節並不新鮮，攝影、剪輯水準並不輸好萊塢大片。

韓國電影人還會盡可能地將心思放在故事的巧妙構思上，‘不走尋常路’，比如《急速緋聞》和《狼少年》故事既新鮮有趣，又十分‘接地氣’。無論是在型別雜糅，還是劇情創新上，韓國電影早已跳脫蹩腳的模仿，逐漸駕輕就熟，有些地方甚至勝過好萊塢。

“韓國電影界到目前為止依然保持著對創作的敬畏，翻看韓國導演的履歷發現，他們要麼出自頂尖電影院校，要麼存在師徒幫帶關係。在韓國如果想要半路出家當導演，卻非易事，大部分人都要從給大導演做助理、在片場打雜開始。

這點我們國內剛好相反，很多歌手都能轉行當導演！

估計說到這有人會罵我，說我也是作家轉行當得導演，我要辯解一句，我特麼跟著馮導的劇組呆了半年，又在好萊塢的片場呆了好幾年，我會告訴你們嗎？

回到主題，說一說韓國導演們。

舉幾個例子，《建築學概論》的導演李容周畢業於建築學專業，在接連兩次報考電影學院落敗後，進到了《殺人回憶》導演奉俊昊的劇組裡學習了兩年，才開始拍片。《隱秘而偉大》的導演張洙大學學的是美術設計，2002年日本留學時，看到金基德的《漂流浴室》，便回國做了他的助理導演，八年之後，張洙才執導自己的處女座《金福南殺人事件始末》。

‘實踐’是韓國專業院校培養學生的秘訣，拿中央大學尖端影像大學院舉例，其要求學生在就讀期間必須拍攝4部短片，且要至少滿足以下的一個條件才可畢業：至少有一部要入圍戛納、柏林、威尼斯三大電影節或在釜山、東京、上海等同級別電影節上獲獎，或能夠拍攝一部進入院線放映的長片！

韓國電影藝術學院（kafa）是韓國“電影軍校”，走出了眾多知名導演，樸贊鬱、金泰均在這裡任專職教授，該學校要求學生在第一年必須拍攝兩部短片，此