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蓮房圖寄元郎中》詩：“花房膩似紅蓮房，豔色鮮如紫牡丹”。

“應念畫眉人，拂鏡啼新曉”，在這月色朦朧的夜景，滿懷羈旅愁情的詩人能平靜嗎？尤其是當此春風輕拂，柳枝飄搖之時，詩人敏感的心靈一陣顫動，不由得想起了遠在京城的戀人：此時此刻的她，一定也正陷入對自己的深深懷念中，分別愈久，悲愁愈增，昔日風采當因別後徹夜未眠的相思而黯然失色，以致清晨拂鏡自照時，常會因親睹自己消瘦的面容而悲聲啼哭。應念，設想對方之詞，必定思念、應當思念之意。畫眉人，指夫婿，相傳西漢宣帝時京兆尹張敞與妻恩愛逾常，屢為妻勾眉畫黛。後常以“畫眉”兩字喻男女相得之樂。這兩句全從對方設想，寫得隱微含蓄，前句寫其思，後句寫其清晨理妝時的啼，包含無限潛臺詞和暗場戲，曲曲傳達出女主人公幽微隱約的心理。

“傷心南浦波，回首青門道”。南浦，別地之代稱。《楚辭·河伯》：“送美人兮南浦”，江淹《別賦》：“送君南浦，傷如之何？”青門道，漢長安東南門，本名霸城門，因門呈青色，故稱。這裡指北宋京城汴京城門。這兩句回憶別時情態，兼點戀人所在。前句重寫留者，後句重寫去者，既寫對方，也寫自己，層層推衍出上片思念之因。按相思相守多日，故當時分別，深感再逢杳杳無期，留者固情意纏綿，黯然傷神，去者亦戀戀不捨，一步一回首。但去者又不得不去，留者又不能不放，當此之際，那種悽哀悱惻的別離神態於作者的刺激真是太強烈了，以致在頭腦中留下了一種永不磨滅的印記，至今尚記憶猶新。“記得綠羅裙，處處憐芳草”。分離已久，可思而不可近，可念而不可即，唯分別時身穿綠羅裙的倩影，最為醒目，最為親切。羈旅生涯中，每逢隨處可見的芳草綠蔭，總會產生一種特殊的親切感，彷彿那蔭蔭碧草，就是她那身著綠羅裙的可愛身影，飄飄蕩蕩，幻化而成。春天的芳草，時時都有，處處可見，所以，這種對戀人深刻的眷戀感，似乎時時處處，都能得傾注，獲得滿足。按這兩句，實際源於五代牛希濟《生查子》原句，但牛詞中的兩句，是作為女主人公與男友分別時的叮囑語出現的，賀鑄原封不動拈用牛詞原句，主要是抒發與情人長久分別後男主人公的一種心理活動。他採用巧妙的移情手法，藉助於綠色這一特殊的色彩，將現實中的人與自然中的景緊密結合起來，使遙遠的空間與悠久的時間藉助於想像的翅膀相連結，作者對戀人的思念，亦似乎藉助於隨處可見的芳草綠蔭，得到了一種充分的心理滿足。然想像歸想像，現實歸現實，兩者畢竟不是一回事。作者相思的苦痛透過這種貌似輕鬆的灑脫語而愈顯強烈，這也正是本詞感人至深的藝術魅力之所在。（王增斌）

芳心苦（《踏莎行》）·楊柳回塘

賀鑄

楊柳回塘，鴛鴦別浦，綠萍漲斷蓮舟路。斷無蜂蝶慕幽香，紅衣脫盡芳心苦。返照迎潮，行雲帶雨，依依似與騷人語：當年不肯嫁春風，無端卻被秋風誤。

這首詞是詠荷花的，暗中以荷花自比。詩人詠物，很少止於描寫物態，多半有所寄託。因為在生活中，有許多事物可以類比，情感可以相通，人們可以利用聯想，由此及彼，發抒文外之意。所以從《詩經》、《楚辭》以來，就有比興的表現方式。詞也不在例外。

起兩句寫荷花所在之地。“回塘”，位於迂迴曲折之處的池塘。“別浦”，不當行路要衝之處的水口。（小水流入大水的地方叫做浦。另外的所在謂之別，如別墅、別業、別館。）回塘、別浦，在這裡事實上是一個地方。就儲水之地而言，則謂之塘；就進水之地而言，則謂之浦。荷花在回塘、別浦，就暗示了她處於不容易被人發現，因而也不容易為人愛慕的環境之中。“楊柳”、“鴛鴦”，用來陪襯荷花。楊柳在岸上，荷花在水中，一綠一紅，著色鮮豔。鴛鴦是水中飛禽，荷花是水中植物，本來常在一處，一向被合用來作裝飾圖案，或繪入圖畫。用鴛鴦來陪襯荷花之美麗，非常自然。

第三句由荷花的美麗轉入她不幸的命運。古代詩人常以花開當折，比喻女子年長當嫁，男子學成當仕，故無名氏所歌《金縷衣》雲：“勸君莫惜金縷衣，勸君惜取少年時。花開堪折直須折，莫待無花空折枝。”而荷花長在水中，一般都由女子乘坐蓮舟前往採摘，如王昌齡《採蓮曲》所寫：“吳姬越豔楚王妃，爭弄蓮舟水溼衣。來時浦口花迎入，採罷江頭月送歸。”但若是水中浮萍太密，蓮舟的行駛就困難了。這當然只是一種設想，而這種設想，則是從王維《皇甫岳雲溪雜題·萍池》“春池深且廣，會待輕舟回。靡靡綠萍合，垂楊掃復開”