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恐怖類科幻小片中影響最大的，可能要屬1984年上演的《終結者》第一集。和本系列高成本大製作的二、三集不同，第一集完全是個“小片”。它由俄裡翁、赫姆代爾、西太平洋影業公司拍攝。導演是剛剛出道獨立拍片的卡梅倫，主演則是不久前才因為《野蠻人柯南》而走紅的施瓦辛格。他們遠沒有後來的高昂身價。可以說，正是這些人對科幻電影的把握能力，才使這部小成本科幻片開創了大場面。《終結者》第一集特技場面有限，少數幾個在攝影棚中製作的戰爭場面也絲毫算不上宏偉，限於當時的條件只能拍成黑乎乎的夜景。它能夠抓住觀眾，更展示了從編劇到剪輯等各方面的能力。

1986年，二十世紀福克斯公司和布魯克斯公司合作，改編了科幻小說《蒼蠅》。這是這個經典短篇第二次被搬上銀幕。一九五七年拍攝的第一版已經很難找到了。而這第二版就是一部小成本科幻片。主人公在實驗遠距離傳輸時，和一隻蒼蠅的資訊混在一起。於是，在幾十天時間裡，他慢慢變成一個人蠅合體的醜陋生物。這部影片的全部特技就是高超，然而用不了多少成本的化妝術。

恐怖類小片的代表，還有《異種》系列三部曲。與《異形》系列相比，這部背景是當代地球的科幻片場面很現實。主要是靠化妝術設計幻想畫面。直到剛剛完成的第三集，仍然沒有堪稱宏大的場面出現。但它製造的恐怖氣氛，能夠給觀眾留下深刻印象。

第五卷：科幻影視概述　第四章：“科幻小片”的魅力（5）

第五節：其它“科幻小片”佳作

當我們在銀幕上欣賞邦德上天入地，運用各種高科技道具和敵人較量時，我們很難想象，這是一個從“小片”發展來的巨片系列。《007》第一集《諾博士》由英國永長和聯藝影片公司製作。它既是科幻片，又是典型的“小片”。影片中那輛噴火裝甲車，一望而之是用廉價紙板搭建的。只是到好萊塢接手後，它才發展成大製作。

2004年，又一集《生化危機》上演了。但所有這些電影的前身，是七十年代由二十世紀福克斯公司拍攝的一部小片《細菌浩劫》。一種流行於東歐馬匹身上的病毒，可以令馬匹互毆致死。美國軍方秘密將它們進行基因工程改造，使之可以傳染到人類，令對方士兵瘋狂互毆，造成恐怖。但偽裝成“農業科技公司”的秘密武器基地發生細菌洩漏，主管科學家等人沾染病菌，成為殺人怪物。這個核心線索一直保留在以後各集《生化危機》中，但這部原始作品只是一部小製作，大部分情節發生在實驗大樓，於是可以在攝影棚裡搞定。題材本身也不要求多少特技，除了化妝以外。《細菌浩劫》主要以情節絲絲入扣取勝，並切中了當時的反戰情緒。

八十年代，仍處在冷戰高潮之中的美國上演了一部小成本科幻片《紅色黎明》。它虛構了蘇聯軍隊侵入美國後，一批美國城鎮青年進行遊擊戰的故事。這部影片因為意識形態色彩十分濃厚而引起轟動。雖然此前有許多直接描寫核大戰的科幻片上演，但描寫蘇軍登上美國本土的電影還非常少見。

但是，這部屬於“重大題材”的科幻片，其實是一部典型的小成本電影。它全部故事就發生在一個小鎮上。除了幾十個蘇聯官兵走走佇列外，或者呈散兵陣形衝鋒外，沒有什麼大兵團作戰的場面。甚至，它用天空中雜亂無章的飛機尾跡來表現蘇美空軍飛機格鬥，令人懷疑製片人沒有錢租真飛機用於拍攝。

災難科幻巨片《逃出洛杉基》給觀眾呈現了城市地震、水下廢墟、驚濤駭浪等大場面，以及許多“奇技淫巧”般的特工器械道具。而它的前身《逃出紐約》也只是一部投資很小的街頭打鬥片。這部電影拍攝於1981年，製作者是埃夫科恩伯塞、國際電影投資者和戈德克雷斯特影片公司。由這些小遊擊隊式的電影公司來製作，決定了它只能是一部小成本科幻片。片中大量使用夜景就是為了迴避在陽光下拍攝“廢墟紐約”而不得不製作的大量虛擬背景。但由於影片構思的出色，贏得足夠觀眾，才得以拍攝大製作的續集。

《判決日》選擇了和《天地大沖撞》、《世界末日》完全相同的題材——彗星撞地球！但並不把重點放在彗星上，而是放在人世間的爭鬥上。影片中，美國雷神導彈防禦系統可以防止這顆彗星擊中地球。但邪教首領托馬斯培納則認為，這正是《聖經》中宣示的末日審判來臨了，人類不能阻擋上帝的判決。於是他派信徒們暗中破壞雷神系統。前警察馬德里斯受命潛入培納的教派裡，奪會關鍵資料。

除了開始、結尾有幾處小規模的特技外，這部“小片