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一模一樣。相互間的區別除了原型有豐富的表情，複製品冷若冰霜外，後者還能發出刺耳的聲波，遠距離互相聯絡。導演將這種聲波設計得尖銳而又沉重，類似金屬聲，而較少有生物性質，更不具有人性特點。當“盜靈人魔”們奔跑追趕受害人時，導演往往給出遠鏡頭，再加上充滿整個空間的這種嘯聲，令人不寒而慄。

第五卷：科幻影視概述　第十章：科幻影視的導演藝術（2）

第二節：用科幻語言講人性

電影是表現人性的。科幻片也不例外。只不過，科幻片的長處在於表現與科技有關的人性問題，而不是一般的愛情、友誼、正義、公平之類人性題材。當然，任何科幻片裡也少不了表現人性的這些基本面。但科幻片的優勢不在這裡。

自從盧德派教徒搗毀機器開始，機器對人的征服就是西方人文知識分子愛表現的題材。許多科幻片都重要這個主題。並以經典的畫面表現它。

在《終結者》第一集裡，有這樣一個經典場面：夜景裡，“終結者”機器人在一片閃光中，來到八十年代的洛杉磯郊外。他赤身裸體，緩緩地走到欄杆前，背對鏡頭，俯瞰城市夜景。這個畫面伴隨著沉重的鼓點聲。這個時候，城市是脆弱的，肓然無知的，即將被征服的。這個鏡頭恰到好處地象徵著機器對人的征服。

在《機器戰警》第一集裡，也有類似的鏡頭。本集開始部分，OCP公司召開高層會議，總裁鍾斯推出自己的全機器人警察計劃。他讓“機器警察209型”走進會議室，向大家展示。它高大，威猛，兩臂是轉輪機槍。全身上下毫無人的色彩。當它走向會議桌時，一眾高層經理人員下意識地往後躲。這個時候，鏡頭從機器人背後低位拍過去。“209機器人”佔據畫面的左上部，一群驚惶失措的商業精英畏縮在右下角。機器的強大和人的弱小，在這個畫面上盡顯無疑。

工業化帶來的標準化、統一化和對個性的削弱，壓抑，是另一個常見主題。盧卡斯在《THX1138》中，用電影語言講述了這個主題。這部影片的許多背景都是沒有任何裝飾的純白色。男男女女都剃掉頭髮，穿白衣，宛如囚犯。統一的住宅和統一的服裝抹掉他們的個性。然後再透過表演，讓人性慢慢浮現出來。

這部小片裡，有許多非常出色的鏡頭。且看下面兩個片斷。

“THX1138”和“室友”（實際上的夫妻）生活在一起。他們必須在政府規定下嚴格按次數、場所作愛，並且因為處處都被監視器監視，必須壓抑自己的感情。後來，他們找到了一處自認為安全的地方，開始撫摸、作愛。這是一間空室，四面光滑，周圍無人。

“室友”（忽然停下來）：我感覺好象有人注視著我。

“THX1138”：不會的。沒有人能夠看到。

兩個人接著作愛。

下一個鏡頭：監視室裡，畫右五個人瞪大眼睛，望著鏡頭。然後，畫左五個人，瞪大眼睛望著鏡頭。

演到這裡，觀眾立刻就知道，他們其實完全是在監視下作愛。兩個鏡頭結合成蒙太奇，情緒極度反差。

片尾，THX1138終於逃過追捕，離開地下城市。畫面從整個電影一慣的黑白顏色底色，突然變為紅色。一輪夕陽慢慢落下。蒸汽翻滾的大地上，景物不清。主人公獨自站立……在前面情節已有提示：由於城外都是遍佈汙染的地方，人不可能活下去。那輪落日正反映了主人公的生命即將終結。寧可死亡，也要自由地站在天地之間。

在新片《我、機器人》中，機器人的夢境成為重要線索：一處尚未建成的斷橋邊，一個模糊的身影站在長堤上，下面有成千上萬的機器人。影片最後，這個畫面成為現實，長堤上的身影就是這個機器人自己。這個場面東方人可能不熟悉，它正是《聖經》裡摩西登山接受“十戒”的情形。那個長堤上的機器人可以視為機器人部族的“先知”。

科技為我們塑造了一個非自然的，人為的世界。這個世界是強大的，但也是虛假的。這是科幻中的經典主題。《駭客帝國》將它演驛到了極至。它不僅僅是單純地批判，或者比喻，而是以“自然之真”與“科技之假”的矛盾為背景，提升到禪的色彩的電影，儘管編導未必意識到這一點。

在它的第一集，尼奧是否能“看破”周圍的虛擬世界，成了一個有趣的過程：在影片不到一半處，尼奧，同時也是觀眾們，已經從理智上知道母體世界是虛假的。但他仍然不能“看破”，在感官上仍然習慣地誤以為真。就象一個人熟讀經書，卻達不到“涅般”境界