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，山水畫不是地形圖，要有神、有意、有追求才好。現在聽來話很平常，在當時卻很有創造性見地。隋代雖然短命，卻也出現了展子虔的《遊春圖》，可算做山水畫翹然獨立的標誌性畫作。書　包　網　txt小說上傳分享

山水畫：人生大夢指此歸（2）

唐代畫聖吳道子綜合水平無敵於天下，山水功夫也差不了，在他的筆下，山水終於線上條的表現下充實鮮活起來。有唐山水畫的代表人物，是李思訓、李昭道父子，史稱大李、小李將軍。大李真當過將軍，小李沒有，但繪畫成就大，畫史也就不吝給了“將軍”稱號，反正也沒人發將軍費。應該說，後來的青綠或金碧山水，比如宋代趙伯駒、趙伯驌兄弟、元代錢選、明代仇英等，都沒有明顯超過二李。李思訓的山水畫“湍瀨潺凌，雲霞縹緲，時睹神仙之事，窅然巖嶺之幽”，兒子李昭道繼續把父業發揚光大，一幅畫面，有山有石、有泉有水、有樹有草、有禽有獸、有顏有色，而且是經過了構思選擇和刻意表現的山石草木，那山水之美已經開始躍然紙上，這等鮮豔赫目的青綠山水，自然能與大唐時代的高歌盛業相映匹配。唐代還出現了由王維、張璪、王墨、鄭虔、顧生、韋偃等人開掘發端的水墨山水，展示了風雨晦明、空濛淡遠、充滿神秘色彩和文人趣味的山水別面，亦讓中國畫的魂靈——“水墨特色”發軔，而水墨自身的神奇亦使它不辱使命，一經水墨表現，畫面便煥發出了豐富、迷人而獨特的魅力光彩。

過了盛唐，山水竟然壓倒了人物，成為畫題主流。結果後世的繪畫大師，半數以上都是山水畫巨匠。當然，這除了山水之盛，還有社會的世俗原因，比如人物畫、事蹟畫容易“惹事生非”，而山水畫基本上得罪不了誰，而歷來的文人退官們，都喜歡以歸隱山林、吟嘯林泉而自命不凡和自鳴清高，山水也是他們富含意味的選擇。其實泛泛而講，人物畫比山水畫難度大，當然，這並不說明畫人物就技藝高階。有時候簡單容易的題材畫好了反而更難，一片蘭草、一枝簡花，容易畫吧，假若美院招生出這麼個考題，估計會把所有考生考煳。這也算一種辯證吧。

儘管如此，山水畫既然成為了高階選擇，它當然就義無返顧地一路奔向成熟，改朝換代也改變不了它的參天趨勢。所以即使在過渡性的五代時期，山水畫仍然竄枝長葉，荊浩、關仝、董源等人的山水畫已經儼然大象獨具。到宋代便已是山花怒放、氣象萬千、果實累累，巨然、李成、范寬、郭熙、米芾父子、馬遠、夏圭、劉松年、李唐，名家輩出，浩浩蕩蕩，青綠、水墨、工筆、寫意，也能經常長短借鑑、你中有我、我中有你。再到元代，山水畫豐收整合，碩果累累，錢選、高克恭、趙孟罹�煌�蠶歟�⒊魷至朔綹襠系鬧卮笞�洌�浴霸�募搖被乒��⑼趺傘⒛哞丁⑽庹蜃釵�饗浴Ｒ環矯媯�詒誓�擠ā⒁餼炒叢煲約笆�榛�慕岷仙隙加行碌姆⒄梗�顏榛�常�附�昝潰�硪環矯媯�嬤�魷至肆釗恕安話病鋇奈娜松剿�韉季置媯�切┣宓�瀆淶摹案刪弧鄙剿���艘浴安皇橙思溲袒稹蔽兜饋�

明清及近代，山水畫蜿蜒變化，危機與機遇並存，空洞的復古和掙扎的創新此起彼伏。“危機”來自於前人的表現，前人已植樹成蔭，“樹下乘涼”是欣賞者的事，畫家怎麼辦，或許只有另選品種或者老樹嫁接了圖新枝了。所以，山水畫開始了“被折騰”的生涯，折騰出新意就是成就。最大的事件，是明末藝苑領袖董其昌，把山水畫分為了南北二宗，把二李將軍推做北宗祖師，把王維推做南宗祖師，可惜董其昌貶低北宗，推崇以水墨山水為主的南宗。如此以來，在一幫重要文人的作用下，山水北宗式微，南宗卻被抬到雲端。

山水畫：人生大夢指此歸（3）

南宗雖然成就巨大，但北宗“失寵”不能不說是山水畫一重大損失。這事說來話多，且引用學貫中西的徐悲鴻先生《法國藝術近況》文中一段話，算是替北宗山水鳴一惋惜：“至於中國畫品，北派之深更甚於南派。因南派之所長，不過‘平遠瀟灑逸宕’而已，北派之作，大抵工筆入手，事物佈置，俯手即是，取之不盡，用之無竭，襟期愈寬展而作品愈偉大，其長處在‘茂密雄強’，南派不能也。南派之作，略如雅玩小品，足令人喜，不足令人傾心拜倒。偉哉米開朗琪羅之畫！偉哉貝多芬之音！世之令人傾心拜倒者，唯有偉大事物之表現耳。”

明清畫壇，先後有吳門四家、松江派、清初四王、清初四僧、揚州八怪等文人山水，或尋古意，或闢新貌。到了近代，雖然國運不昌，但大畫家們如張大千、吳湖帆、黃賓虹、傅抱石、潘天壽、