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這方面的名畫有福朗凱的畫家所作的《聖·芭芭拉之殉教》、匹歐波的《聖·愛佳莎之殉教》、《聖·加德琳之殉教》、裡貝拉的《聖女埃格尼斯》和謝米拉斯基的《狄耳刻式之殉教》等，畫面都是一個被剝光衣服的少女，一個個目光貪婪地異教徒劊子手圍著她，對她施加殘酷的折磨甚至於以鐵鉗夾Ru房、以刀割Ru房。古希臘優美的人體藝術在中世紀又復活了，而這是在一種多麼殘忍的情勢下的復活！本來，對人體美的欣賞和對基督的崇敬是不相容的，而現在卻這樣統一起來了，透過這些畫，人的慾望、施虐的刺激和受神的庇廕，都得到了滿足。

第五章　百花齊放的性文藝　Xing愛繪畫與雕塑3

文藝復興時期來臨了，人性開始復甦了。雕塑和繪畫經過很多世紀，培養了文明社會所特有的高雅和美好的兩性關係，豐富了人們Xing愛的審美內容。繼古希臘羅馬時代之後，文藝復興時期的藝術成為這一領域的一場新的、真正的革命，完整的和諧的人又堂堂正正地走上藝術舞臺，成為雕塑和繪畫的基本題材了。

文藝復興時期的藝術一反基督教教堂聖像畫之常規，為人體恢復了名譽，揭示了人體的生命力和美。這個時期的藝術不同於古希臘羅馬時期的藝術，它不僅表現人體外在的和生理方面的美，而且著力於刻畫人的面部，把面部作為反映人的情緒、感情、追求、享受等精神世界的一面鏡子，從而創造了美與和諧的新的、更高的形式。文藝復興時期藝術的最高表現是在繪畫方面。繪畫色彩的柔和與豐富最能反映人的感情和內心活動的多樣性，它的廣袤深邃的背景又能對人物刻畫起著不可取代的烘托作用。這種藝術使人的性本能變得高尚起來，與美的感受緊緊地聯在一起。

米開朗基羅是義大利文藝復興時期偉大的藝術家，他不但精於雕刻、繪畫，而且是一位詩人、建築家。他和達·芬奇、拉斐爾並稱為文藝復興“三傑”。他於１４７５年生於佛羅倫薩附近，小時候哺育他的奶媽是一個石匠的妻子，所以他說過：“靠了我的奶媽的奶，我才拿得起雕刻刀和錘子來創造形象。”他的一生都在艱苦地進行藝術創作，在佛羅倫薩處於外族入侵的時刻，他還親身參與過保衛城池的鬥爭，並被任命為衛戍總督和城防工程的督造者。他一生沒有婚娶，曾經和一位侯爵夫人維多利亞有過一段柏拉圖式的戀愛，但在對方不幸逝世後，他就一直過著孤寂的生活，而把全部感情和精力傾注在藝術上，在繪畫和雕塑上都創造出一系列不朽的經典作品。

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文藝復興時期的聖母和維納斯是當時理想的女子形象，她們豐富了人們的審美視覺，充分體現了人的美。達·芬奇和拉斐爾的聖母像《利塔的聖母》、《巖間聖母》、《貝努阿的聖母》、《塞迪阿的聖母》、《西斯廷聖母》等則別有情趣。這些女性形象有一種內在的吸引力，一種含蓄的迷惑力；她們的面容安詳恬靜，令人神往。海涅曾經說過：“裝飾著寺院的那些嫵媚動人的聖母形象深深地印在未婚夫的心上，而未婚妻也彷彿是把自己一顆熾熱的心奉獻給了一個不同凡響的聖徒。”

文藝復興早期，即１５世紀時的畫家桑德羅·波提切利，用優美細膩的筆觸描繪維納斯的形象。女神從金色海浪中誕生的那幅畫中，維納斯站在波濤上的一片大貝殼上，赤身裸體，帶著少女的嬌羞；她的身體體現著和諧純潔的理想，金色的長髮隨著春風飄動，披散在雙肩，一直垂到腿上。他的著名作品以一對少男少女為主題，畫面上充滿了春的誘惑、春的氣息，其味雋永。

威尼斯畫派的代表人物（喬爾喬內、提香、維羅內斯和丁託列託等）創作了很多精美的油畫，從色彩上豐富了對女性裸體的描繪。他們堅決拋棄了將人體掩蓋起來的衣物，恢復了多神教對人體的看法。威尼斯派畫家在繪畫構圖方面也有創新，在繪畫史上他們第一次把裸體女子畫成靜臥姿態，而不是直立或側身而立，即使這種姿勢也並不是刺激肉慾，而是溫柔、恬靜、抒情、蘊藉，給人以美好的精神享受。

繼文藝復興時期所完成的美學革命之後，古典主義時期（１７世紀和１８世紀前半期）、啟蒙運動時期和浪漫主義時期（１８世紀到１９世紀），以及現實主義時期（１９世紀到２０世紀），新的藝術創造層出不窮。這是一個連綿不斷的歷史發展過程，是對人性的觀察深度和對這種本性的審美感知的精度相結合的發展過程。

這個時期繪畫的大師和代表人物是魯賓斯、倫勃朗、哥雅和安格爾等。１９世紀上半葉，安格爾的油畫《泉》、《浴女》和《宮女》等都