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藝 Xing愛繪畫與雕塑2
公元前4世紀後期,以阿芙洛狄忒為代表的裸體女神形象出現了,從此翻開了歷史上女性裸體藝術新的一頁。黑格爾指出:“女愛神阿芙洛狄忒(連同漂亮的庫匹德一起,這個男愛神由古老的巨靈族的愛略斯變成一個男孩)代表人類的性慾和同類愛之類的感情。”一個從天上來到了人間的裸體的愛與美的女神——阿芙洛狄忒,實質上就是一個大家都能在精神上佔有、從審美上得到滿足的女性,這是人類的性慾在藝術上的一種宣洩方式。
1820年2月,在愛琴海的米羅斯島上,一個農夫在一座古墓旁整地時意外地挖掘到一尊女性的大理石雕像,農夫知道這是有價值的東西,立即埋回原地,並報告了法國領事,法國方面十分重視此事,花錢要買;可是希臘方面又來爭奪,雙方几乎動武。以後經過多方交涉、斡旋,這個雕像終於運抵巴黎,1821年3月2日,法國國王路易十八正式接受獻禮。這尊雕像被稱為“米羅的維納斯”。
“米羅的維納斯”的面世,引起了歐洲社會的震動,它表現出無與倫比的藝術魅力。女神的面部表現出古典希臘女性的典型特徵,形象端莊、嫻靜而凝重。體形健壯而修長,直立而多變,整個身軀起伏轉折、強弱交替、形影錯落,尤其外輪廓的曲線變化更體現出女神婀娜多姿的效果。人們無論從哪個角度看,都能得到一種美的享受。
從雕像的完整性看,最大的遺憾是失去了雙臂。可是,正因為這樣,卻掀起了一股考證熱潮,“米羅的維納斯”進一步聞名世界。後來,專家們推測這尊雕像在羅馬時代已失去了雙臂,所以它又以“斷臂維納斯”著稱於世。有許多雕塑家想把這雙斷臂補上,但一切嘗試都是“畫蛇添足”,最後的結論是:保持斷臂反而是最美的形象!
維納斯也許正是愛和美的女神,她大大地推動了人類藝術的發展前進,幾百年來,有關維納斯的各種繪畫與雕塑不斷出現,其中許多是世界名作,這方面的例子舉不勝舉。
古代對男性雄健剛勁之美也十分推崇,在這方面有大量的繪畫與雕塑名作,最著名的是米開朗基羅的《大衛》。在一代巨人《大衛》問世後將近四個世紀,歐洲面臨著一個更大的變革時期。19世紀末,又一代“英雄形象”出現了,這就是以羅丹的《青銅時代》等為代表的一批裸體男性雕塑,人們可以從中看到男性對自己力量的自豪感,力的靈化在藝術中得到了更具體、更形象的顯現。
藝術是反映生活的,時代的轉換決定了藝術題材的轉換,時代的興衰決定了藝術的興衰,至今人們還是可以從許多藝術形象來看到古代性文化的發展。例如,古希臘人對性的態度是十分開放的,從那時開始流傳的許多希臘神話,都充滿了各式各樣的Xing愛情節,從天神宙斯開始,到大大小小的各位神祇,幾乎都有或多或少的愛情生活和性生活,後世據此創作了一系列傳世的繪畫和雕塑。在這類題材中,維納斯和丘位元、潘和薩提兒最為常見和有名,前者為浪漫的、優美的和溫情脈脈的,而潘和薩提兒都是半人半獸的怪物,他們都是喜愛歡娛,嗜酒好色,耽於淫慾,他們是性慾無度的男性Se情狂的象徵。
歐洲中世紀是個理性下地獄的野蠻時代,文化藝術的發展自然也是畸形的。在這個時代,希臘古典社會中那一個個健美的人體、那一幕幕飽含世俗趣味的生活圖景完全絕跡了,裸體形象更成了瀆神的罪過,在禁慾主義的鐵蹄下,當年被認為是愛和美的化身的維納斯,現在被看成是“女妖”,見之立刻予以毀滅;教堂中大型壁畫,其中裸體的人物都被“穿上衣服”。當時佔主流的許多宗教繪畫裡,耶穌是藝術的主體,雖然所畫的也是人,但是,不論是耶穌、聖母或是聖徒,一個個都形容枯槁,表情呆滯,缺乏生氣,他們不是有血有肉的人,不過是抽象的靈魂的符號而已。在神學家們看來,只有那個眼不能見但又無處不在的抽象的上帝,才是至聖至尊至美的,而人的存在不過是上帝的存在的證明罷了。
在基督教文化中,還有一種特殊的女性,即殉教聖女,當時也成為繪畫的主題。中世紀所流傳的聖女故事大都是一個模式:出身名門的美麗的Chu女決心獻身基督,拒絕了許多男子的追求,有些有權勢者心懷邪惡的肉慾,當目的未能達到時,就陷害她,施加一切酷刑。這些刑罰並不是一下子就將聖女處死,而是輪流使用不同的刑罰折磨她。這些聖女不但能夠忍受種種非人的折磨,而且遍體鱗傷在一夜之間痊癒,次日又從容地迎受新的刑拷。聖女的這種行動,也就是對耶穌受難的一個模擬復現。
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