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力和唐璜對愛情的追求是同樣的，它使藝術家不停地追求新意，不斷成為對傳統和常規的背叛者，但同時也不耽誤愛傳統。

我和年輕的藝術家們講這個題目，只在於啟發大家對原創力的理解，沒有宣揚輕薄的企圖。克爾凱郭爾說：“業餘愛好者捏過一把村婦的臉蛋，摟抱過侍女，或曾使少女滿面羞紅，就自以為是唐璜了。”放在藝術上也是一個道理：當創作需要更深造詣時而望難止步，等於剛摸到村婦的臉蛋兒就洩了。

音樂詞典對生活的啟示（1）

Decrescendo（　漸弱　）：組音或一個音從強到弱地消失掉。

我認識一個樂隊隊員說，樂隊演奏漸弱的時候，要求高度的控制力，演奏員的氣息和手都不能發顫，否則，就失去了平滑的聲音。這是最讓他緊張的時刻。

生命的各個階段，總有一些人和一些事要漸弱和消失，朋友，愛情，生命。漸弱的愛情或生命好像一片隨風吹的樹葉，最好是讓它高高飄走消失，可別飄到半路，被迎面來的車又給捲回來，飛不走，還被壓在車下。因此，當我們預感到愛情或生命將要消失時，最好別祈求逆風，讓該消失的事情和人漸漸地飄去，保持人生美麗的流動，別讓時間抽搐得像緊張的漸弱音符。

Absolute　pitch（　固定音高　）：在沒有輔助的情況下，能夠辨認音高的能力。

如果你不是音樂家，我和你做一組遊戲：把鋼琴上的一組黑白鍵用筆標出C，#C，D，#D，E，F，#F，G，#G，A，#A，B。這是音樂中的十二個音。在音樂家中，有固定音高耳朵的人，無論走到什麼地方都可以聽到這十二個音的固定存在，汽車喇叭的聲音是A，起重機的聲音是#F等等。和固定音高相反的耳朵，是首調音高（　relative　pitch　），用這個方法聽聲音，什麼都可以是A。在古老的音樂界，人們認為固定音高是音樂專業的標誌，但是在新哈佛音樂詞典上說，很多出色的音樂家長的是個調音高的耳朵，而固定音高的耳朵對音樂的處理不夠靈活。暫且不爭哪種耳朵有價值，而說一說我們心裡的固定音高。問很多女人，她們都曾經有過對男人的固定標準：必須是A，必須是D……正因為這些固定音高，我們到老還是在議論男人，在批評男人，在對男人失望。因為站在你面前的男人，可能既不是A，也不是D，而是在鋼琴上根本找不到的音，可能是鋼琴的弦鬆下來以後的音，可能是鋼琴走調以後的音，可能是民間音樂中那種“沒調”的音……怎麼辦？用首調音樂的方法，所有的事情都好解決，什麼音都是音樂，哪怕是砸地的聲音也可以作成協奏曲。

生活中有沒有固定音高？有。可以不可以用首調音高的方法處理生活？可以。既然連最講究振動學和邏輯性的音樂都有各種生存方式，何況人乎？但是人們忍不住要在自己的腦子裡製造固定音高——我必須是A，那男人必須是F，那女人必須是B，那份工作必須是C，那筆錢必須是E！沒有這些固定音高，我的生活就不完美了。但是，有可能當你那個固定音高響起來的時候，你發現，不對——琴絃斷了！

正如哈佛音樂詞典中所說，固定音高在技術價值上有更多的侷限性。

何況生活乎！

Absolute　music（　純音樂　）：完全不受任何文字、主題、流派、節奏限制的器樂音樂。

由此，我突然想到“純人生”，有這麼兩種人：

1。沒有目的，不需要解釋，沒有主題，沒有固定的節奏，沒有事先做好的太多的安排，只是感受。個體感受、群體感受，思想，但不細想；運動，但不強制；發出聲音，但不追究。

2。沒有目的，不需要解釋，沒有主題，沒有固定的節奏，也不看重結構，但是活得非常複雜，自己有一套生活哲學和工作邏輯，有很好的技術訓練，高智商，高品位，高等職業。但是絕對不談生活主題。

能夠這樣活著的人是很幸福的，但不是所有的人都可以做到的。有主題的人生給人的誘惑力太大了，所以大家都衝著它去了，獲利或犧牲的人都是因為有主題。

音樂詞典對生活的啟示（2）

Legato（　連線　）：當你在樂譜上看到一條半圓的弧形，就是連線。它的意思是：圓滑的演奏，在飽滿的音符之間不留下任何縫隙。

這種把事件連線在一起的方法，是人類生活中最抽象的連線方法之一，不是靠真正的物體，也不是靠合同，而是靠一條在空中劃過的弧線。尤其是要把