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動作再次出現，連克魯斯也放下巨星身架躬身徒手攀登懸崖。影片首周票房狂收9280萬美元，闖入當時好萊塢票房成績最賣座影片十五強。不過，吳宇森作品中原有的江湖義氣和俠骨柔情蕩然無存，人物淪為一個個玩偶，只是披掛上陣按照既定程式扮演超級英雄而已。

風雨征途好萊塢（2）

2002年，吳宇森作為製片人和導演，根據真實歷史事件改編拍攝了戰爭大片《風語者》。太平洋戰爭爆發後，美日展開激戰，由於日軍截獲美軍情報、破譯了密碼，致使美軍戰績甚微。1942年，一批美國納瓦霍地方的印第安人被招募到軍隊，用他們的語言作為密碼傳遞軍情，保護這些戰士成為贏得戰爭的勝負手。影片戰爭場面血腥暴烈，重點描述戰鬥進行中或戰役間隙發生的故事及軍人友情，變相延續了俠義情結。吳宇森認為這“並不是另一部《拯救大兵瑞恩》，雖然它也有很駭人的電影場景，但它更接近一部紀錄片，我想透過這部影片傳達一種資訊，那就是我們應該停止戰爭”。

2005年的《記憶裂痕》，是根據著名科幻作家菲利普？K？迪克的同名短篇小說改編而成的科幻電影。一位電子工程學家意外陷入昏迷，清醒後發現過去兩年的所有記憶不復存在，只能靠一個裝著零碎物品的信封尋找失去的記憶，由此牽扯出公司秘密、政府黑幕等陰謀。吳宇森曾透露，片中幾場驚險追逐戲深受懸疑大師希區柯克名作《西北偏北》的影響。但是，我們從這部影片裡基本看不到那種曾經令影迷沸騰、尖叫的暴力與豪情，該影片成了好萊塢流水線上的毫無個人特色、缺乏創新、流於形式的俗物，主演本？阿弗萊克“榮獲”第24屆美國金酸莓最爛男主角獎。

吳宇森奮鬥好萊塢十餘載，走過輝煌，已至窮途末路。早在宣傳《記憶裂痕》期間，吳宇森被問到“中國導演在好萊塢成功的秘訣是什麼”時就說過：“在好萊塢拍電影真的不容易，成功的第一要素是應先拍好自己風格的電影。”吳宇森還表示：“我希望拍攝一部反映中國歷史題材的電影。這部電影最好能到中國內地拍攝，這樣取景就能拍攝到壯麗的山川景色。我希望能團結內地、臺灣地區和香港地區的電影精英，在一部氣勢磅礴的電影*同施展才華，向西方觀眾反映我們中國博大精深的文化特徵和特殊的人文氣質。”　《赤壁》實現了吳宇森的這一願望，將中國歷史上婦孺皆知的戰事搬上銀幕。單騎救主、舌戰群儒、草船借箭、蔣幹盜書這些《三國演義》裡的經典故事，被吳宇森以好萊塢式的影像加以還原，既營造了炫目震撼的視聽效果，也取得了不凡的票房成績。可是，在這部氣勢恢宏的中國大片裡，原著中那些逐鹿中原的梟雄們身上的英氣、俠義、智慧、膽識和謀略被人山人海的大場面所淹沒。吳宇森沒能用《赤壁》完成漂亮的迴歸和轉身，反而陷入中國古裝大片的泥潭。影片票房和口碑的兩重天再次證明：吳宇森擅長的依然是展現孤膽英雄的血性、情義，而非用金錢和技術打造的大場面、大格局、大史詩。

人物：好漢楷模皆英雄

深度閱讀

回顧吳宇森的從影歷程，其早期作品業績平平，未能形成個人風格。自《英雄本色》開始，一路順風順水，從名噪香港到縱橫好萊塢，在過往的30年中給華人世界帶來無法評估的影響，成為整整一代人共同的青春記憶。他的電影整合了華麗與殘酷、憂鬱與瀟灑、溫情與血腥等看似矛盾的內容，在給觀眾以深深震撼的同時，譜就一曲情感色彩和作者風格鮮明的“暴力頌”。

人物：好漢楷模皆英雄

從《英雄本色》奠定江湖地位伊始，塑造鮮活的人物形象就成了吳宇森“取悅民心”、戰無不勝的法寶，主人公不論是前期的“江湖英雄好漢”，還是後期的“政府執法楷模”，都是錚錚鐵骨的男兒，身上閃爍著多種英雄品格。

——忠於友情，至死不渝。比如，《英雄本色》裡的小馬哥；《縱橫四海》裡的阿祖；《喋血街頭》裡的阿B。

——同情弱小，不畏強暴。比如，《英雄本色II》裡的阿健持槍逼流氓吃倒在地上的米飯；《喋血雙雄》裡的小莊冒著槍林彈雨救無辜受傷的小女孩。

——捨生取義，視死如歸。比如，《英雄本色》裡小馬哥掉轉船頭只為情義；《斷箭》裡軍官和女巡邏員為公眾出生入死；《風語者》裡士兵為人道而違犯軍令血染沙場。

——懲奸除惡，維護正義。《辣手神探》、《終極標靶》、《斷箭》、《變臉》、《諜中諜II》裡的角色都黑白分明、正邪對立，主人公曆盡艱險