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有，如果單純從這個價值判斷的話。

比如說，為什麼一百年裡面，我們會把《小城之春》放在華語電影第一位在推崇，在這個影片裡，也有失落的傳統，我覺得在《小城之春》裡面，你可以看出導演非常自覺得以個美學意識，他形成自己電影語言的風格，形成自己電影的節奏風格的非常自覺的意識，這個自覺和不自覺有很大的差異，凡是在建構自己的電影視覺裡有一個電影美學意識的，就是所謂作者電影的一個傳統，在《小城之春》裡面，我們看四十年代的這部影片，我覺得它有很好的這個東西。

但是到後來，其實有的時候，中國電影有一些亂，這個亂就是，比如有一些年輕導演的影片，可能他想拍他非常獨特的一個個人感受出來，但是他使用的語言系統，他電影語言的方法，是非常的工業化，就會使這個電影變得很撕裂，或者我們要看非常工業化的電影裡，又突然有一個非常有個人印記的語言系統，這個是非常欠缺的，應該有一個思考。包括肖金導演在他那麼長的電影生涯裡，他逐漸完善和逐漸鞏固他的美學世界。書　包　網　txt小說上傳分享

賈樟柯　最富洞察力的鐵拳（6）

《星》：中國電影的主流變成工業化和產業化，好象作者電影更加沒有主題了，在21世紀以後這樣一個大的產業化的歡迎裡，作者電影應該一個什麼樣的位置？

賈：我首先覺得這兩者不矛盾，而且是互補的，如果沒有一個很好的電影工作的基礎的話，就是所謂作者電影和藝術電影的存在是非常困難的，包括電影工業帶來的比較完整的工業的技術支援，製片發行系統的支援，這些基礎系統的工作，對電影工業來說，不管拍任何型別的電影的導演，都應該出力，去支援這個工業電影的健康的發展，如果離了這個工業，就像扶貧一樣，你要做電影是非常單薄的，融資都是非常有問題的。

如果一個產業利只有型別電影這樣一個工作，沒有實驗性的影片的話，可能工業的本身也不會有太迅速的發展，我覺得應該是一個互動的關係，我的問題是在於，從事兩種工作的電影工作者，應該互相尊重對方的工作，不能站在這兒每天拍所謂作者電影，你就認為工業不重要，那是非常愚蠢非常笨的想法，另外反過來拍攝高成本，工業氣息非常隆重的電影工作者也應該認識到藝術電影的重要性，我覺得這個共識在中國電影裡是有的，在建立這個共識，我覺得千萬不要擔心作者電影會消除。作者電影背後是作者，比如我自己看臺灣電影，侯孝賢在拍，蔡明亮在拍，真的表達作者思想的電影他沒有死去。

《星》：您剛才說一個電影大師不僅要有自己的思想，要有自己的創作熱情，更重要的是必須有一個推動電影產業的發展和創新，您認為自己是大師嗎？

賈：這個觀點是何平老師的。我就是一個導演吧，大師不師這個不知道。電影工作者，我覺得我心理上有過變化，我拍完《站臺》之後我突然覺得，以前總覺得是一個導演，拍完《站臺》之後，其實覺得一個人在這個環境裡從事一份工作，應該始終是想著自己是電影工作者，你不單是創作這一塊，不但是自己有興趣的美學的，跟自己口味相投的這一部分電影，你應該口味非常開放地面對一個完整的電影工作，電影環境，那個時候我覺得我轉變是特別大的，就覺得雖然我在拍我自己的型別電影，但是我看問題的方法，考慮問題的方法應該更開放一些。

賈樟柯對話錄（二）

時間：2005年7月

地點：北京中國青年電影製片廠賈樟柯工作室

《星》：在逐漸認識中國電影的過程中，哪部電影認識印象最深？

賈：袁牧之導演的《馬路天使》。透過這部電影我看到了中國電影高度發展的傳統很大一部分被中斷了。《馬路天使》的傳統就被中斷了，而且還伴隨著很多的誤讀，這部電影一直認為是左翼的電影，但是不能掩蓋它作為一個電影形式取得的非常高的成就，就是對市井生活的熟悉和活潑的表現。

《星》：現在反觀那個時期的電影創作，你在此獲得的最大經驗是什麼？

賈：《馬路天使》把非常鮮活的市井生活，非常熟練地透過場面調出來，把市井的結構和生活有序展開。這樣一個傳統被中斷，直到今天很多年輕導演在拍到個人接受方面還遇到非常大的挑戰，甚至會認為這部分生活，這部分場景是不應該進入電影的，是沒有價值進入電影的，其實你反過來想，就像一個人寫一本小說，自己寫一首詩，沒有感受是不能進入到寫作當中的。一部電影，你花這麼