第13部分(第2/4 頁)

它不是靠樂譜，它是口傳的，它不是靠樂譜來規範的，不像我們現在學音樂，我們拉小提琴，要彈鋼琴，是照譜子彈，彈得都一樣，略有一點處理上的不一樣。但是你必須按譜子，你不能隨便彈。唱歌也是這樣，我們要按譜子唱，自己即興發揮，那不行，你還得按譜子唱，所以這樣的東西，這樣的即興性就是比較規範的。我們的音樂生活中間的這些演唱、來演奏的比較規範的。而在民間，它非常突出的一點特點是即興，甚至一個歌手，你要請他唱歌，唱第一遍和第二遍有時候都會有點區別。有不同的歌手，同一個地區不同歌手，他唱同一首歌也會有大大小小的區別，所以這種即興性的變異性，那是在民歌中間也是比較突出的一個特點。

剛才我也講了，歌手善不善於即興地編唱歌詞，這一點在即興性中，這也是很突出的。他有的歌手非常善於即興編詞，你隨便用什麼樣的問題來難不倒他，他能馬上給你編出來。

第四點是多樣性，就是少數民族民歌的特點。這一個特點，我就稍微講得多一點。為什麼呢？因為這個多樣性，又反映在它表現的內容上，又反映在它本身的形式上，這兩方面都是多樣的。我重點講形式，就是音樂形態，音樂本體方面的，也包括音樂形式其他方面，重點是音樂方面的，除了唱詞內容豐富多樣之外，民歌還具有不同的音樂特徵。音樂特徵表現在哪些地方？旋律、調式、音階、節拍、節奏、音樂結構、曲式，音樂的結構，唱詞格律，這都屬於跟音樂有關的。雖然，唱詞我們說是文學的，但是它跟音樂緊密地扣在一起，它直接影響著音樂結構，所以我們把它也放在音樂形態的分析方面。另外，還包括什麼呢？唱法的技巧，不同民族它有不同的唱法，它有不同的演唱的技巧。另外，演唱的形式也多樣，有獨唱，有對唱，有合唱，有多聲部的合唱。另外，歌種也是很多樣的，各式各樣的，還有使用的伴奏樂器。今天我們唱的都是清唱了，但是有些民歌是帶伴奏的，是有樂器的，有樂器有伴奏的。例如，新疆的很多民歌，它是有用那個彈撥爾了，熱瓦甫了，好多種彈撥樂器。像哈薩克的它有冬不拉，它有冬不拉彈唱。藏族也有，藏族用扎木年，一種彈撥樂器，六根弦的彈撥樂器，叫扎木年彈唱，就是也有樂器伴奏的。今天我們請來都是清唱的，這幾個民族的民歌多半是清唱，不是說他們有樂器伴奏，我們故意不用，不是這樣。而是說它在民間的形式中間就存在著兩種，有的帶樂器，有的不帶樂器。那麼，現在我們涉及到音樂的多樣性了，現在我就要請幾個同學都上來。為什麼要請他們都上來啊？因為蒙古族的歌裡，剛才我們聽她唱的那個歌裡邊，你們注意沒有？有很多有喉頭的變化，那種短的頓音，這是有它專門的名稱。蒙古族的唱法，特殊的裝飾唱法，它叫“諾呼拉”。那麼，藏族的它有兩種稱呼：昂迪、真固。例如，才旦卓瑪唱歌時候，你們注意，聽才旦卓瑪唱歌時候，她有時候在長音的地方，她出現短的裝飾音。那種短的聲音，在藏戲裡面很突出，那個叫什麼呢？叫真固。

現在，在山歌裡面，他剛才唱的山歌裡面也包含了裝飾的唱法。例如，納西族的，它就有很明顯的顫音。苗族我剛才已經講過了，長的滑音，上滑、下滑，長的滑音，這些都屬於有特點的演唱的技巧方面。朝鮮族什麼情況？因為朝鮮族有一個專用的術語，在演唱法的術語，叫“搖聲”，“搖聲”實際就是大的顫音，它有大的顫音，帶著長音的時候，它晃動得很厲害，這個它叫“搖聲”。這就是自己某一個民族特有的東西，其他民族不跟它一樣，或者根本沒有。這種有特色的東西，作為研究人員和表演人員，他要特別注意這些東西，因為這是在一個民族特色中間很重要的成分，你要把這東西丟了，那就大家都一樣了，把特色都丟掉了，而這種特色恰恰是要注意要儲存的。大家注意她中間短暫的裝飾性的東西。（現場唱歌）

大家注意了吧？注意到中間的裝飾性東西了吧？假如把那個去掉，我們把它可以記出譜來，你就按譜子唱，特色就大大地減弱。

別的民族也還有很多東西，咱們以後欣賞到各個民族的，我們以後有機會欣賞到別的民族的民間的東西，而不一定是經過專業訓練的，最好是原汁原味的民間歌手，你聽他們的唱。

第六個大的問題就是，民歌是音樂創作取之不盡、用之不竭的寶貴財富。這點就涉及到專業創作了，從我個人的經歷，我也是對這一點是深有感受了，因為我原來是作曲專業的，我是學作曲專業，然後逐漸轉向民族音樂學。從作曲專業來說，它重要的是感性的東西，有表達感情，用音樂來表達感情。那麼，