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慶年紀可能很大，第二集就很合適了。

《*》英文片名直譯就是“性與筷子”，我們不是拍一箇中國古裝大片，像《畫皮》，我希望是用中國的背景很搞笑的講一個故事，其實就一個娛樂片。然後希望外國人對中國的一些傳統有一些認識，有一點興趣。我覺得《*》前面說荒淫，後面有因果報應。下集就是把這個主題帶出來，所以會由上集的搞笑轉變成驚悚片的感覺。這是我對自己的挑戰，希望這兩集保持同樣的風格，但是出來的感覺是不一樣的。

六、拍電影不容易

不管是拍III級片，還是其他的電影，都是在講幾十分鐘的東西，沒有分別，打架也是動作，飆車也是動作，只是不同的表現罷了。在我來講，最重要的是可能要花更多時間把演員的心態調整好，這個會比一般的戲花更多時間，至於其他方面，鏡頭、機器基本上都是一樣的。所有90分鐘都是一樣的。但絕不是你說的那種找兩個演員搞搞，架個機器就OK了，那種不是電影。他們根本沒有美術，根本就是不一樣的處理方法。

懷舊是一種美德……閒話20世紀70年代香港鬼馬喜劇（1）

據說，現代社會進步的一個重要標誌就是更新換代迅速，以至都來不及給出人類的適應時間。也正因如此，“喜新厭舊”才成了這個時代的主流，反之，需要投入感情的“懷舊”卻變為人們格外珍惜的美德。

近十年來，港產電影頗多懷舊題材，對此我們或許可以視作香港電影人撫今追昔的一次集體情感投射。比如《精裝難兄難弟》向60年代的粵語片和電影人致敬；《花樣年華》還原60年代活在香港的上海人的審美觀與生活情趣；《一碌蔗》懷念70年代香港青年的成長曆程。賀歲喜劇《鬼馬狂想曲》則大肆向70年代廣受歡迎的鬼馬喜劇借橋，瘋狂戲仿拼湊許冠文的經典喜劇，懷舊和致敬意味顯而易見之餘，自然還會勾起許多人對於70年代香港鬼馬喜劇的追憶。

香港自有電影以來，喜劇一直是主流，但說到真正的創作意識以及影響規模，還是近30年間的事。因為三四十年代正值中國憂患時期，喜劇不能充分發展。上世紀五六十年代香港電影百花齊放，朱石麟的社會生活喜劇（《誤佳期》等）固然以認真嚴謹的創作贏得口碑，不過當時最為氾濫的卻是“七日鮮”的粵語喜劇。此類製作多是流水作業，劇情只有幾個型別模式，演員只得新馬師曾、梁醒波、高佬泉幾個熟臉，儘管不乏觀眾捧場，但終究由於長久的粗製濫造，至60年代末期陷入困境。

1972年，重投邵氏懷抱的大導演李翰祥拍出國語片《大軍閥》，大搞北方民間諧趣文化，風月笑片自此風行一時。1973年，楚原執導的《七十二家房客》雖然改編自展現舊上海小市民百態的戰前話劇，卻巧妙反映香港時弊，張揚逆境求生的今昔同理，嬉笑怒罵，妙趣橫生。影片上映後廣受歡迎，票房收入遠勝李小龍的《龍爭虎鬥》，名列當年度票房冠軍，更成功令苟延殘喘的粵語片起死回生，堪稱經典喜劇。1974年，因主演《大軍閥》聲名鵲起的許冠文自編自導《鬼馬雙星》，獲得空前成功，並引領了香港本土鬼馬喜劇的新潮流。至1981年，許冠文共編導了《天才與白痴》、《半斤八兩》、《賣身契》、《摩登保鏢》等五部作品，全部奪得當年度票房冠軍，其中《鬼馬雙星》、《半斤八兩》和《摩登保鏢》還先後創下三次香港開埠以來最賣座電影紀錄，同時打入日本、加拿大等國電影市場，若論風頭之勁，當年無人能及。

在香港喜劇電影史上，許冠文及其作品處於承前啟後的重要地位。較之以往的港產笑片，許冠文的電影繼承了重橋段、輕結構的傳統，好像取材於香港九龍一件真實盜劫案的《摩登保鏢》，雖然在保安與匪徒的追逐鬥智加入諸多緊張刺激的滑稽笑料，但整體架構仍是以許多獨立成章的笑料堆砌而成。再者，許冠文更加註重突出個人表演的作用，除了精心刻畫人物的詼諧性格和懵笑行為之外，還極具諷刺自省意味。比如《半斤八兩》中，許冠文扮演的私家偵探對待下屬刻薄成性，又自以為是，但經歷一番教訓後總算還能自我檢討。

情節既貼近現實，又新奇有趣；注重錘鍊對白笑料，刻意經營人物處境的喜劇效果；加強個人的“無厘頭”表演，荒唐誇張中帶出冷靜的人文思考（尤以《天才與白痴》和《賣身契》為甚）；上述這些可謂許冠文喜劇創作的主要特色，同時也是許氏笑片贏得大量忠實觀眾的重要原因。　電子書　分享網站

懷舊是一種美德……閒話20世紀70年代香港鬼馬喜劇（2）