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”就已賺錢，但題材創意的匱乏卻成為香港影人頭疼至今的問題。“舊瓶裝新酒”成為當時港臺武俠片群體的重要特徵，《新火燒紅蓮寺》、《新流星蝴蝶劍》、《新少林五祖》皆是舊片經典的借屍還魂之作。而在生產複製一大批徐克武俠片風格的濫片之餘，劉鎮偉、王晶、朱延平等人也延續《貓頭鷹》的路數，用後現代的搞笑方式對舊式武俠片進行瘋狂的拼湊和顛覆。

很明顯，這是為了更加貼近時代精神和符合現代人的思維與審美習慣，不少武俠喜劇也因此獲得成功。譬如劉鎮偉的《東成西就》歷經70後、80後、90後三代，至今仍備受推崇。不過，該片縱然以《射鵰英雄前傳》為故事框架，但具體到橋段歌舞服裝造型，其實主要還是承接60年代神怪粵語殘片（譬如“無頭東宮”、“雙飛燕”、雕猿恐龍三怪獸）。所以，若選90年代武俠片拼盤無厘頭代表作，可能《神經刀與飛天貓》更合適。

1993年正值王晶最風光時期，一年參與（包括出品人、策劃、導演、監製、編劇）電影近20部，光武俠片就拍了《武俠七公主》、《倚天屠龍記之魔教教主》、《笑俠楚留香》。《神經刀與飛天貓》是王晶出力最少的一部，身份僅為編劇，卻是拼湊橋段最多的一部，從“大小飛刀”到“西方求敗”，從“冷血十三鷹”到“東廠太監曹公公”，從“客棧鬥法”到“染坊決戰”，處處可見武俠經典符號，也處處可見毫無意義的無厘頭笑料。按說這類武俠喜劇明星雲集，武戲炮製視覺奇觀，文戲盡皆輕鬆搞笑，絕不欺場，本應大賣才對，可惜當時武俠片氾濫，正劇也好，喜劇也罷，觀眾全部審美疲勞，所以無論《新流星蝴蝶劍》還是《神經刀與飛天貓》，票房都沒達到預期。還好投資方臺灣長宏夠精明，將這兩部戲的精彩打鬥場面剪出來，在後來的《劍奴》、《新烏龍院》中反覆利用，如此節約成本，也算高招。書包　網　。　想看書來

《神經刀》與《貓頭鷹》：追武俠喜劇之影（3）

肆：發燒致敬·《追影》（2009）

20世紀90年代後期，香港電影業陷入低谷，武俠電影亦元氣大傷。李安的《臥虎藏龍》（2000）和張藝謀的《英雄》（2002）令武俠電影真正打進世界主流，但“武俠新世紀”的締造者……香港影人卻只能叨陪末座，即便如徐克之《七劍》、程小東之《江山美人》，也沒能再領風氣之先。再者，儘管李安、張藝謀皆聲稱向武俠片致敬，帶動的卻是華語影壇隨後數年的古裝大片熱潮，打戲倒是越拍越大陣仗，距江湖武俠越來越遠，離廟堂政治越來越近。武俠電影開始“入世覓封侯”，天馬行空的武俠喜劇則“千山鳥飛絕”；只有模仿，沒有致敬；只有大片主義，沒有娛樂精神；既然影人在思考，那麼影迷就發燒……由我和兩位朋友共同編劇的《追影》就是一部向經典致敬的武俠喜劇！

身為武俠片影迷，創作《追影》初衷無非是圓個人一夢。既然是發燒友，必然要做到戲中每個人物每個場景都有出處（如葉赫長弓、古月金、楚千萬、洪佳良、徐俠客、納蘭漢降致敬武俠片幾大名導宗師），但又不想淪為充斥“影迷暗號”的猜謎遊戲，所以更多是用輕鬆調侃的方式解構武林江湖。但又不想淪為無意義的惡搞，它可能很無厘頭，但劇情不會脫離時代背景，對白也儘量符合古代語境（當然偶爾出格也無妨），喜劇笑料主要源於人物關係和處境的轉變。如果非要找一個參照，我想《追影》對喜劇的拿捏度，應該在徐克《新龍門客棧》和周星馳《新鹿鼎記》之間，在劇情和人物邏輯合理的基礎上，進行有效的致敬諧仿。

很幸運，《追影》先找到吳鎮宇、麥子善（導演）、馬玉成（武指）、鄺庭和（攝影）一批香港資深影人組成創作班底，然後由華誼兄弟投資拍攝。該片於2009年暑期公映，票房口碑皆不夠如意，究其原因，就我而言，最大問題除了才力有限，還在於沒有認清自己的位置：編劇始終要為導演服務的。

做劇本之初，全憑一股熱情和一廂情願，不知成本高低，不知團隊協作。我喜歡昆汀，具體到劇本橋段和臆想中的影像風格，我參照的也是《殺死比爾》和《磨坊電影》，計劃以章回體敘事，融入五大名導經典風格，但前提是劇情必須統一，不能割裂。

《第一回：殘缺》……張徹盤腸大戰。

《第二回：迎春閣風波》……胡金銓客棧鬥法。

《第三回：鬼打鬼》……洪金寶殭屍鬥鬼。

《第四回：地獄無門》……徐克亂世笑罵。

《第五回：明月刀雪夜殲仇》