第2部分(第2/4 頁)

樣的幽默也太黑色了吧。

從《少林足球》開始，周星馳就開始練“花樣滑冰”。他放棄了自己賴以成名的語言“無厘頭”，開始動作“有花頭”。但是，論踢球他終究玩不過孫雯，更玩不過齊達內；論功夫他當然玩不過成龍，更玩不過李連杰。

照顧了一切的周星馳得好好照顧一下他自己了，因為他成了“三腳貓”。他試圖討好一切，但卻忘記了討好把他捧至“後現代解構主義大師”的傳統星迷。

上次，一個可樂罐被周星馳踢上了天；這次，周星馳自己被蛤蟆功搞上了天；下次，不知道他再會到哪去？也許是月球。以小人物起家的周星馳在《功夫》裡大大地落了俗套。他甚至壓根就沒想把他怎樣成長的具體過程告訴觀眾，只胡亂搪塞一下便開始“讓一切毀滅，讓一切重生”。

這種周星馳式的自戀是建立在自以為是的基礎之上的。

他認為反正觀眾都知道他的電影始終“反映小人物的奮鬥”，因此會不計其餘。可是，在《功夫》裡他真的有奮鬥嗎？他甚至籍口紀念李小龍，而把自己打扮成李式強人，在銀幕上完成生活中不可能出現的“元神附體”。但他有沒有想過，真以這樣奇幻的方式去推廣中國功夫，後李小龍時代的外國觀眾恐怕會認為李小龍的真功夫只是雕蟲小技。因為，他不會飛，不會飛沙走石，不會撫琴，更不會如來神掌。

所有的改變都得找一個聽起來冠冕堂皇的理由。有人說張藝謀電影的敘事能力不強，但《功夫》的故事結構顯然更差。在這樣的前提下，丟掉語言“無厘頭”的改變只能讓周星馳呈揚短避長、以手跑步狀。

周星馳說，在走向國際化的時候，最好儘可能減少電影和觀眾之間的障礙，所以《功夫》儘量用動作去替代對白。看完《功夫》的觀眾則說，在走向另一個階段的時候，周星馳最好能看清自我，在能做什麼與該做什麼之間尋找契合點。

周星馳，英文名史蒂芬·周，他得明白，他不需要、終究不是、永遠也成不了史蒂芬·斯皮爾伯格。

。。

華麗噪音擾亂馮小剛野心

《夜宴》裡太多天才了：章子怡、周迅、葛優、譚盾、郎朗、張靚穎，當然還有馮小剛。他不僅天才，還有野心。

華麗噪音擾亂馮小剛野心

乙酉年八月，秋風起，《夜宴》出，賀歲版馮小剛“薨”，張藝謀＋陳凱歌版馮小剛“誕”，電影魏蜀吳三國有望渾然一體。

《夜宴》裡有“海豚音”，也有“葛氏中音”。當厲帝用他那獨特的嗓音對侄兒無鸞說出“天才的藝術家，朕很欣慰”時，我卻找不到任何欣慰的理由，我很想抖落一身雞皮疙瘩突然衝到外面去，買一張郎朗的鋼琴獨奏CD，然後戴上耳機聽，這遠比華麗的噪音讓我舒服。郎朗是天才，無鸞還不像。

《夜宴》裡太多天才了：章子怡、周迅、葛優、譚盾、郎朗、張靚穎，當然還有馮小剛。他不僅天才，還有野心，這野心仿《夜宴》裡半古半今半中半歐的臺詞表述，就是：“汝等千萬別得意，朕也能拍出很有文化有內涵場景大的古裝電影，還帶武打，看傻你們丫的！”

有些人確實看傻了，因為他們看到了“大段大段有賣弄嫌疑的歌舞伎表演”，看到了“殷隼像擁抱情人一樣擁抱親妹妹青女”，看到了“幽州節度使裴洪被杖斃的血腥過程”，看到了“青女突然出現在戒備森嚴的夜宴現場”，看到了“千辛萬苦奪了皇位卻剎那間為愛情自盡的厲帝”。桑拿愛好者甚至還能看到“厲帝為婉後推油”的庸俗場面，用民間的話說，這些香豔場面集多位男女皇帝宮闈生活於一體，肉香撲鼻。

如果不帶偏見地看，《夜宴》依稀能覓到黑澤明、李安的影子，影像效果無可挑剔，情節漏洞掩蓋不了它對敘事的追求，而且它顯然還是站在了《十面埋伏》《無極》的肩上呈顧盼自雄狀。《夜宴》文字不需要過多的自我辯護，它的情節發展總的來說還算能自圓其說，有鋪墊也有高潮，有前因也有後果。厲帝的性格塑造雖然明顯前後矛盾，缺乏必要邏輯性，但如美國佬邁克爾·法夸爾所總結的“瘋子、傻子、色情狂：歐洲王室共同特色”那樣，厲帝大概集合了“瘋子、傻子、色情狂”三大東西方皇帝的普遍特點，人格徹底分裂，因此無規可循。

演員普遍表現不錯，但馮氏野心基石應該是瞅準了《夜宴》故事比他想PK的那些人編得順，他一定是想把“講故事能力比拼”作為自己大師之路的才藝展示環節，設計得不錯，無奈失之桑榆。一方面故事講得還算有技巧，另一方面馮氏電影殺手鐧