第1部分(第2/4 頁)

所指定為教科書，可見本書受重視且受歡迎程度，堪稱一部打好電影基本功的好書。

在翻譯時，由於該書內容相當豐富，整個譯事工程龐大，2001及2007年的增譯時，也花了不少力氣。在盡力統合各章術語譯法中，想必仍有疏忽之處；同時為了讓讀者及學生能更快進入本書的內容精神，我假設自己用了深入淺出的文字，想必也有頗多疏漏。人的性格影響文字性格，內文之中若有許多前輩、專家讀起來不對勁的地方，在此懇求指正，使本書更臻幫助學生的學習效果。

多年來在增譯補譯最新版本間，感謝紐約大學學長，現在已經是國際大導演的李安及王志成對本書的鼓勵與推薦；在過去數年來有許多電影界前輩與好友幫忙，不論是對本書譯事的建議還是關於技術與專有名詞之疑難處，王瑋、焦雄屏女士、張昌彥先生、林良忠先生、藍祖蔚先生、胡幼鳳小姐、李幼新先生、石偉明先生、章蓁燻小姐、王耿瑜小姐及前《影響》雜誌諸君、李泳泉先生等，在不同時期都提供了相當珍貴的資料及意見。

此外，譯事的龐雜工程中，從最早期的趙曼如小姐，紐約的同窗好友林宜欣，輔仁大學英文系學妹董佩琪、王鬱君，電影界好友劉蔚然、餘桂花，到近期的陳久會女士等，在不同時期均幫了不少忙，對她們的感謝沒有改變。

這本書能一直在市場長銷，要感謝麥格勞—希爾公司臺灣中文部、世界圖書出版公司及多年來各位編輯的耐心及費心。最後再次請前輩專家對本書不吝指正。

曾偉禎

（第四版第六版增譯第八版增譯）

前言　：讓自己在電影中展開（1）

當我們在1977年開始撰寫《電影藝術：形式與風格》（Film　Art：　An　Introduction）　時，電影才剛開始在大學成為正規課程。在當時是有些入門性的電影教科書，但在我們看來太過簡化，並且缺乏明確的組織。經過我們自1960年代以來對電影的研究，以及在威斯康辛大學麥迪遜分校教授電影導論課程之後，我們就嘗試將所學整合起來。

我們有兩個目的。首先，要以清晰詳盡的方式描述電影基本技巧，如場面排程、攝影、剪輯及聲音。除此之外，我們希望能補充早期電影書中忽視的某些部份。我們想要使學生了解電影的整體形式（form）或結構（structure）。這專案標是分析整部電影，而不僅止於單獨的場景而已。我們想要顯示電影媒體的個別技巧，如何能夠運用在電影更大的情境脈絡當中。

為了達成這些目標，我們嘗試要做的事情，就不僅僅只是摘要過去已有的影評與理論。當然，我們不會忽略重要的思想家。但是，當對電影的研究愈多，就愈瞭解到許多電影的重要層面， 在長久以來受到忽視。因此，在綜合前人成果之餘，我們必須進行創新。

在某一個學科的早期歷史階段，有時候整理調查性質的書籍會變成原創性的作品，而這本書也將是如此。例如，我們發現，在電影剪輯當中蘊藏了許多可能性，而這些可能性卻從來沒有以系統化的方式加以呈現。類似地，過去沒有人調查整理電影整體型態的不同種類。而幾乎在每一處，我們都會試著填補理解上的漏洞，並且對於拍片者在創意方面的選擇，我們會提出新穎的洞察。

自三十年前開始這項寫書計劃以來，《電影藝術》這本書已經歷了多次改版。我們為配合教師們的需要，也因應電影在製作與觀看方式上的變化而陸續對本書做出了調整。當這本書第一版在1979年問世時，Betamax錄影帶才剛開始成為消費品，而到了今天，人們則已是在iPod上面看電影。不過，雖然歷經了這些變化，但是電影藝術卻沒有根本上的改變。關於拍片者向來所使用的基本技巧與型態策略，因特網與數字電影仍然在使用。同樣地，電影藝術這本書的目標也依然相同：引導讀者瞭解電影藝術的基本特徵。

我們將心目中的讀者分成三類：第一類是對電影有興趣的一般讀者；第二類是以本書作為教料書的電影導論課程學生；第三類是電影系的高年級學生，他們可以在這本書中找到電影美學的概論，以及從事專門性作業的一些建議。

自本書出版以來，其他電影導論的書籍也相繼出版。我們認為，在電影藝術方面，這本書依然提供了最為全面而系統的探討。而在創意可能性方面，這本書也提供了其他書籍中所沒有的討論。而令我們欣慰的是，電影學術著作時常會引用這本書，以作為電影美學的權威性與原創性的來源出處。