第11部分(第2/4 頁)

的音樂家有蘇越、關峽、陳翔宇、卞留念、李海鷹、張宏光等。

在紀念世界電影一百週年之際，著名影星大聯袂《愛在百年》專輯中，所有男影星的歌加上劉曉慶的《我的路》，詞作全部由陳濤所寫。在短短的時間內，陳濤用自己的一顆心，為電影的百年紀念付出了自己無怨無悔的努力。其中葛優唱的《活著說難也不難》還上了音樂臺的榜首。“我用玩笑的口氣，談論著曾經不堪回首的過去，擁有一點荒唐的經歷，瞞不過你，我卻寧願瞞住自己……活著說難也不難，說容易也不容易，就像心情隨著天氣變來變去，你可以逃避無法預計……”國際影帝葛優為這首歌注入了自己的情感和回憶。

書包　網　。　想看書來

睡在德國的第一天凌晨，我卻醒著（20）

陳濤說：“幹這一行挺有意思，我搞創作不到6年。開始是業餘玩票，現在成了職業了。寫稿職業化帶給我的是感性的成分少了，理性的成分多了。因為靠寫稿謀生，這對寫作是一個動力。但約稿多了，創作的衝動就減退了，需要的時候才去找感覺。”

最近，陳濤和曲作者馮曉泉、陳翔宇合作了一組歌，都是用傳統戲名命名的。有《秋江》、《孔雀東南飛》，其中有一首叫《霸王別姬》：“我站在烈烈風中，望蒼穹四方雲動，劍在手問天下誰是英雄，恨不能斬盡綿綿心痛。人間有百媚千紅，我獨愛你那一種，傷心處別時路有誰不同，多少年恩愛匆匆葬送……”作品洋溢著一種浪漫的英雄主義氣度，萬丈豪情，剛柔相濟。馮曉泉拿到這首詞後，驚歎於其中的妙詞絕句，竟半月之久不敢動筆譜曲。

陳濤說：“我喜歡項羽，剛烈、重情。我寫了一個自己喜歡的人物。人的一輩子要達到某種極致是很難的，我有一種目標，把這一類悲壯的東西寫到某種高度，把自己的水平發揮到某個極端，這樣我也值了。”

“我現在寫作的風格有很多，柔的，剛的，民族化的。而且都能受到大家的肯定和歡迎，這對我是一個促進。”

陳濤的創作態度很認真，不肯走捷徑。對自己要求比較嚴格，屬於那種自己苦自己的人。“我首先要對得起自己，第二要對得起歌手。如果對自己喜歡的事還不負責任的話，那做人還有什麼價值呢。”所以陳濤經常苦思冥想，在不滿意之中一遍又一遍地修改自己的作品。

陳濤對自己以前的作品經常不滿意，他把流行歌曲比作時裝，流行一陣子就會過時。“一個人應該敢於否定自己，否定過去。一時的成功並不代表什麼，只有在每個階段中都能站在流行的風口浪尖上，那才是最好的。”

陳濤在創作之餘，最好的休息就是捧一本圍棋書，在棋譜中感受一下金戈鐵馬的搏殺。他的愛好很廣泛，畫畫、篆刻、書法，而且都挺專業的。

一個江南才子成了一個北方漢子，但江南的“橘子”移植到了北方，並沒有改變其內在的本質，依然金玉其中，才華橫溢。衷心地祝願南北文化在陳濤身上展示出更多奪目的光彩。

1995年11月14日

【回放】

“流行樂壇是一個篩子”

——馮曉泉印象

在馮曉泉人生的歷程中，最難忘的是三次父親的吻。

馮曉泉生於哈爾濱，父親馮永興是著名的民族管樂演奏家。曉泉6歲時便在父親的嚴格要求下學習嗩吶演奏。在10歲的時候，他獲得了全國少年兒童音樂比賽“一等獎”，聽到這一訊息，一向嚴厲的父親抱起了曉泉，在他臉上吻了一下，曉泉當時還很害羞。

父親的第二次吻是曉泉13歲時，榮獲首屆全國民族器樂獨奏比賽金牌的時候；第三次吻是18歲的曉泉免試保送中國音樂學院之時。這三次吻，把父親望子成龍的喜悅之情和慈愛之心淋漓盡致地表達了出來。

曉泉的父親不久前透露，十多年前，送別淚流滿面的曉泉去北京學習時，父親也曾淚流滿面。這種感情與朱自清的《背影》中父子深情如出一轍。

馮曉泉最難忘的人是恩師胡海泉先生。曉泉12歲來到北京，在中國音樂學院附中學習，師從胡海泉先生。6年後，又進入中國音樂學院。十年內，曉泉除了學習嗩吶專業外，還掌握了巴烏、管子、葫蘆絲、鋼琴等各種樂器的演奏，系統地學習了民歌、勞動號子、小調、戲曲等，為他的音樂功底打下了紮實的基礎。

馮曉泉音樂創作風格的形成有其悠遠的歷史根源。1981年，12歲的馮曉泉代表中國兒童參加東京“中日影視晚會”，日本歌手演唱了一首流行歌曲，