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清二楚人人擺脫不來“前度”陰影的由來。《月滿軒尼詩》過了開首的前奏後，阿來（張學友飾）及愛蓮的感情變化起伏，差不多全用暗場交代——換句話說，兩人的感情增益，基本上是以不見面不交談的方式轉化提升，而且一切在文字中又可信合理，毫無疑問那的確屬高手所為。愛蓮的蛀牙、看雜誌發現阿來沒有說謊，又或是阿來默默守望愛蓮、不斷推理癮發作，其實均一點一滴積累靈犀一線牽的感觸。

四、《月滿軒尼詩》中的愛蓮與阿來

如果吵架屬情侶生活的必然環節之一，岸西大抵清晰地告訴大家——戲劇世界從來不甘於停留在客觀呈現現實世介面貌的層次（更遑論公式化的表達方式），更重要是對世界的視野所在，即使面對男女感情刻畫的微細範疇，同樣一概如是。

是的，姜真的愈老愈辣。

第40章　紀錄片在香港

《街舞狂潮》挾金馬獎最佳紀錄片的聲勢，終於可以在香港爭取到公開上映的機會，那當然屬難能可貴的事實。由衷而言，紀錄片要在香港戲院作公開上映，不啻屬天方夜譚的構想，《音樂人生》的神話可謂跡近前無古人，當然暫時仍可視作後無來者。CNEX當然也因為有《音樂人生》的驕人成績，才得以有爭取《街舞狂潮》上檔的機會，那自然也不用羨慕。事實上，任何稍為有留意臺灣電影文化氣候的觀眾，都應該知曉彼岸的紀錄片文化，相對而言已早著先機，尤其是近年更積極嘗試把紀錄片文化，融進商業運作的市場機制，我們獨困愁城坐井觀天，自然不太明白也能不理解為何臺灣的紀錄片得以火紅起來，說到底那正屬香港自身的悲哀。

一、燃燒臺灣的熱情

臺灣的紀錄片文化大盛，我認為與整體上彼岸的民眾對直視自身所處的社會，有莫大的熱情及動力有關。那當然不是指臺灣的紀錄片已成為觀眾眼中的寵兒，事實上紀錄片要爭取機會上檔，仍然屬千辛萬苦的事情。每一次成功的經驗如《翻滾吧！！男孩》（2005）又或是《無米樂》（2005）等，都一次又一次成為鼓動人心的正面例子。當然，彼岸創作人的誓不低頭精神乃至身邊環境的承擔配合，都是令人欽敬的參考例證。《翻滾吧！！男孩》的導演林育賢及製片莊景燊便直言一定要讓紀錄片迴歸市場，不要被政府的補貼牽著鼻子走。事實上，有心人仍屬到處可尋的，楊力洲及張榮吉導演便把NIKE委託的短片計劃，沉浸下去發展成充滿青春激情笑與淚的《奇蹟的夏天》（2006），一個又一個堅毅奮發的故事，的確起了互相砥礪的作用，催化出臺灣紀錄片的小陽春。

以上提及的固然屬業界內振奮人心的激情故事，但臺灣整體上的大氣候，恰好提供了適當的土壤，為紀錄片工作者建構織夢的可能——直視現實南投九二一災情的《寶島曼波》（2007），從地域出發深化探索的《金高粱》（2009，導演董振良甚至因此而被金門人放言追殺），由少年工問題切入的《綠的海平線》（2006），而私人跨文化體驗的電影情書《雲的那端》（2007），何況還有以各式尋夢體驗為骨幹的紛繁作品如《星光傳奇》（2008）、《野球孩子》（2009）及《唱歌吧！》（2009）等，無論對主客雙方都有一種漩渦式的牽引力，催使大家都不用角度及範疇去揭視主流媒體以外的臺灣真象。

二、由紀錄回到現實

回到香港——是的，我們沒有臺灣的紀錄片風潮成績，那並非因為香港紀錄片工作者的熱情不及彼岸的同路人，而是觀眾自身的盲點：香港人喜歡逃避現實多於直視現實，由上而下從表到裡的瞞上欺下乃至自欺欺人心態，說到底正是窒礙紀錄片的最大敵人。至此我想回到文首提及的《街舞狂潮》，當中“刺點”並非在於當中誓不放棄夢想的阿倫又或一鳴驚人的“八個小孩”，而是他們背後的爸爸媽媽。有父親提到非常羨慕子女醉心舞蹈，從而對照起自己年青時對音樂的相同熱愛；亦有父親不斷要求子女給他參觀及捧場；亦有母親淡然道來兒子的毅然北上及自食其力的堅韌。電影給我的觸動是片裡片外都沒有建構虛幻的夢想，在一出紀錄尋夢歷程的作品中，文字中不斷提醒我們“八個小孩”升上大學後便要各散東西，阿倫也要賣掉房子甚至差一點剪髮從良去當回一個平凡的上班族，而上述的父母也沒有富豪家底去一力扭轉子女命運的能耐。然而我們在膠片中看到的是一個又一個真誠的臉孔，各自陳述出心底的說話。用同樣談及追逐夢想的香港代表作《音樂人生》對照，我們便可以看到香港父母的偽善嘴臉何等醜陋。而我們正是活脫脫生活在