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局——請不要誤會！以上是一種讚辭，此所以最令人拍案叫絕的上例運用，當為《晨午暮夜》中《夜》的收場；當然如《廖詠湘》突兀得來卻自我感覺良好的三人行結局，又是變奏中的失手作了……

當然以人為本亦是另一欣賞趣味所在——認識香港才女陳韻文。事實上，今次選映作品中故意處處可見譚家明對影像形式上的細微執著，但不同作品的成敗分野，我認為與背後的編劇是誰有莫大關聯，其中又以陳韻文的劇本不斷予人驚喜。她對不同文字的嫻熟，予人有隨意順手拈來的快意，在《李欣頤》（1976）中把流行節目裡的“夫人信箱”環節，把弄得惟妙惟肖，既透過文字書寫形式的戲謔，來讓觀眾看得捧腹大笑。更不留情的，是她以其人之道還治其人之身的方法，把愛情信箱夫人令人橫刀奪愛的忠告，置於自己頭上來構成反諷，簡單利落得來又大快人心。而且作品的劇力趣味，與影像上的心思又互相呼應，如《汪明荃》中於洋與汪明荃的感情拉鋸，於晚上一場不斷遠觀開燈關燈的無聲場面已表露無遺；同樣在《李欣頤》的房景中，透過信箱夫人李欣頤在空空如也的家居中的出出入入，頓時把能醫不自醫的無能感呈現出來，以上都是今天回看起來的莫大驚喜。

第7章　方育平如何走過新浪潮

香港電影資料館的“方育平回顧展”，我認為和以往曾策劃的譚家明、許鞍華及嚴浩等大有不同。

過去的均真真正正以“回顧”為重心，集中在“殘務整理”的工作上，協助觀眾重新認識進入香港新浪潮前的闖將群像；今次的方育平回顧展，從片目的背景資料便可以得知，不少是方育平於新浪潮時期後的港臺作品——換句話說，它們所提供及描畫出來的影象更清晰準確，就是要為導演在新浪潮所定下的關注焦點，探索深化延續發展的可能。

撇開名氣最大的《野孩子》（1977）及《元洲仔之歌》（1977）不談，最具新浪潮氣息的電視期作品反而屬《夢的選擇》（1978）。女性尋找自主解放的議題，乃至留學生、攝影師及文化人等“人物”的出現，大家在譚家明的電視片中均可謂屢見不鮮。我們當然知道方育平關心的從來都是實實在在的人生小故事，此所以才成就出膾炙人口的《父子情》（1981）。但我認為有趣的是，方育平在電影中所開啟的核心主題，往往在其後的電視片中作出若隱若現的回應，恍若暗地裡不斷為個人的新浪潮經驗作出檢視反省。

一。另一種思想觀

此所以張建德在The　Hong　Kong　Cinema…The　Extra　Dimensions指陳《父子情》探討傳統與現代之間的糾纏關係，其中下一代正好因為太依賴當代西化的現代性，反而令傳統變得更不可捉摸。而現實上雖然香港於戰後日子在物質化層面已得到顯著的進步，但傳統其實仍是指引香港朝向宿命發展的楷模。如果對男性父權思想的曖昧迎拒，是《父子情》的重點議題之一，那麼在後新浪潮的電視片中，方育平其實早已從側面思考由理論思想回歸日常風景的可能性了。

《後過渡女人》（1994）中的父親克己盡責，是一名百分百的好丈夫及好父親，但他正是不斷出言阻撓妻子為女性出頭，爭取平等權益的隱性絆腳石。傳統中的男性父權威信，或許不再可以如《父子情》般以高壓形式展示，但好壞難分的微妙日常演化，顯然較《父子情》中黑白明晰的兩代對立及男女二元角力，來得更加細緻及委婉。當然，方育平也同時提供了另一種可能性——在《開心茶居》（1992）中便描繪出上一代的睿智豁達造像。我認為那可以看成為《父子情》的對倒觀照。《父子情》的兒子因順從父意才出洋留學，《開心茶居》中卻是兒子打算要移民反過來向父親借退休金支援。前者兒子因留學而放棄了當演員的理想，後者父親因退休反而可以追逐當茶博士的志趣。《開心茶居》不是沒有家庭內部的矛盾，女兒瞞著家人投身社運，顯然是隱性衝突的伏線之一，不過導演顯然想帶出所有矛盾，其實始終可在互諒互讓的基礎上消弭——你可以不認同方育平的樂觀構想，但得尊重導演所提出的另一重取向價值來。

二。堅持的藝術家

至於《半邊人》（1983）中提出尋覓理想的議題（尤其指向藝術上的追尋），方育平當然早已在電影世界中多番加以回應（1990年的《舞牛》及1998年的《一生一臺戲》），表明個人永不放棄的執持精神。然而當年的評價也非全無爭議，陳耀成便對《半邊人》不同場面的處理手法頗為不滿（見《從新浪潮至後現代》）