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不，張翠山也好，至少平靜而文雅的氣質相近些。

令狐沖是個內心通俗的雅士，講究純如自然，哪裡是造作得來的？

於是，選的演員，必須與所演人物有著類似的氣質，才能在不自覺中洋溢著魅力，從而達到吸引眼球的效果。總之，最關鍵一點，就是絕不能要那種造作的，那會令人嘔吐。不好意思，有些激動！

激動是因為，對王祖賢演釋聶小倩的萬分佩服！

——————（06）多種元素，唯美詩情的影片基調——————

是先有故事，再有人物，還是先有人物，再有故事呢？

這本身就很難分清！不過，我還是認為先有了特定的人物，那些故事才會有一個焦點、畫眼！也可以說，什麼樣的人物，就會形成什麼樣的故事……

既然人物是那麼地充滿詩情畫意的美感，那麼幻化出來的影片基調，自然要致力拓展《牡丹亭》的那份唯美。一提起“唯美”，就會聯絡到“韓劇”，好像許多人都有這樣印象。實質上，近來的韓劇，漸來漸讓我覺得開始造作，是的，漸漸這樣。而《牡丹亭》卻極具可發掘的唯美潛能！

《牡丹亭》，原本就是“充滿中國傳統文化色彩，兼悲劇、喜劇、趣劇、鬧劇元素於一體”！

常言說“巧婦難為無米之炊”，這時，倒是菜式齊備、盤碗足夠，難的是嘗菜大師李安先生究竟喜歡什麼口味，喜歡看到什麼樣的一道宴席？是呀，只有過了嘗菜大師的關，才能真正達到賞心悅目，萬千人慕名而來！！

有幾位朋友提出這樣的基調太雜，其實，我倒是覺得不然。而且很可能，說的人並沒有看過《牡丹亭》！呵呵，不好意思，如果猜錯，別咒我哦！嘻！

真的，這個問題千萬不要以絕對化的理論來評說！

就如大宴，可以有苦瓜燉苦粉（苦粉：潮汕語，即是豬腸中略為甘苦的一段）、雞蛋花番茄甜湯、草魚頭大白菜湯、格藍香菇蝦仁豆腐大雜燴……外加樸素的海碗白米飯或炒麵條，更細緻的是，來一小杯葡萄酒，一小杯就好！

品這樣的盛宴，就像看這樣多元素的戲劇。

關鍵的是，一起赴宴的是誰，宴會的主題是什麼！哦，是“欣賞牡丹亭意象，對比當今社會感情觀”，是“體會愛國精神，推動全球和平與發展”！是的，這才是最重要的主旨！

明確了這一點，就不會為菜式多少而困惑著！

更何況，李安導演，個性獨特、要求別緻，我們更應該在菜式的變化上下功夫！

《牡丹亭》開始是平實的，像早晨一碗白粥，至多就是添了秋香這樣小熱鬧。待到夢幻，悲與喜就參半。一會兒嚼著一小截苦粉，一會兒喝了口甜湯。當到了杜麗娘的亡去，這是一個高潮，直面如此劇變，觀眾會想起先前鏡頭裡那些美好的時光，原有的那份趣味會消然散去，瞬間反覆對比，悲傷之情，必是更為激烈，偏於多愁善感的會流淚，較為淡然的會默默地往口中倒下一杯酒。電影院裡，電視機前，電腦前，看的人，那顆心都揪個不停。是的，這也說明，喜劇氣氛與悲劇氣氛，相互之間，是一種致命的襯托！反之，如果一味地悲，會壓抑得透不過氣，像《二泉映月》一般，藝術得過於曲高和寡。或者一味地喜，又太甜膩，吃了一碗就再也沒胃口了！

多元素好！現在的生活，人們工作過於忙碌，容易麻木，而多元素的戲，會起到“審美不疲勞”效果！

而且我猜測著前輩的構思，是不是影片基調總體唯美，而按順序來說，是先喜鬧到悲，悲得迷離，再到開墳的喜，喜得大快人心，再曲折，扣人心絃，又再趣鬧著。初層次地分析，這並不類同於人鬼相隔的苦戀，而是一部大團圓的喜鬧劇！再深一層地端詳，這裡湯顯祖所潛藏著的悲壯主旨，“人生無奈、期盼重生”，可是要如何具象地滲透到每一個鏡頭裡？用什麼臺詞？用什麼動作？場景？音樂？我想，李安導演，對，就是李安導演，會對這些安排，給予關注的！

——————（07）當時的社會背景，家與國——————

關於社會背景的二種選擇——“一是發生在南宋杭州西子湖畔，增加京城臨安的繁華市井生活，可借鑑《西湖二集》中才子佳人的生活情節；二是發生在臨川、遂昌等地，那就應該是明朝的戲。”

首先，這個要考慮拍攝地址。正所謂“近水樓臺”，杭州是前輩的故鄉，是我自小的夢鄉，真的是風物無邊，隨手可取，所以，自然選南宋！呵呵，南宋得一分！

其次，南宋背景，優於明