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將這些歷史文化氣息吸收著，將一些曲折的情節也集中起來，然後，再粉墨登戲？而不是單純的奶油小生、千金小姐？

——————（05）電影裡，必須有讓觀眾刻骨銘心的人物——————

一提起《紅樓夢》，人們就會想起賈寶玉、林黛玉。反過來說，一提起賈寶玉、林黛玉，人們就會想起《紅樓夢》。那麼，《牡丹亭》是不是應該將“柳夢梅”與“杜麗娘”再次塑造得更加顯現？

柳夢梅的身份，再次重申，為柳宗元的後裔，身負先祖遺願的落泊書生！這比“另一位柳刺史的公子”好得多，是的，好得很多！首先，柳宗元的聲名遠揚，名人效應，與本部電影尋找極著名的大導演李安合作，思路是一致的！其次，柳宗元的名字一出，愛國熱情立即浮現字幕，特別是現在日本無恥地朝拜靖壇那些戰犯，而全世界那些熱血沸騰、未忘前事的人們都激慨不已！當電影，在好萊塢播放時，西方人，特別是美國人，也會受中國人的熱情感染著，甚至覺得柳夢梅是個文人式的英雄！第三，並不緊要，只是遵從原著，如此而已。呵呵！第四，個人的，當我看到“柳宗元”這名字時，眼中總是一亮，對柳夢梅好感倍加！我相信，許多人會與我一樣！其實，這就宛如我將“令狐小說”中的第一男主角，定名為“霍小春”一樣，這讓人想起“霍元甲、霍去病”，想起某些精神！所以，柳夢梅，為柳宗元的後裔，有四兩撥千斤的巧妙！務請前輩慎重考慮！

柳夢梅，“三場得手。只恨未遭時勢，不免飢寒。”這也是湯顯祖自己的感慨。

杜麗娘，杜太守的千金，身份不凡，喜繡，後來受命讀經史，既有女子的靚態，又有通曉世事的內在。讀書一則，在當時是極先進的提倡，抗衡著“女子無才便是德”。可以說，這是湯顯祖對女權主義的支援！同時，杜麗娘開始的不喜歡經史，也隱約表現出湯顯祖略感“讀了聖賢書又如何”的幽怨，後來，寫杜麗娘讀了，又暗示著湯顯祖信念還在。

當杜麗娘夢到一個牡丹亭，境象甚是優美奇麗，這是故事第一個轉折點，也是必須著重筆墨的片段！在金庸先生的《天龍八部》中，虛竹與西夏公主也有這麼相似的夢幻。情節上、場景上，是否可以比較一番，再加潤色，加深那份迷離的夢幻情緣？對於我，我只喜歡清雅的場景。但是，做為一部要吸引人的電影，而且是李安的，自然免不了纏綿鏡頭。在這裡，提議纏綿鏡頭要以清雅為主調，免得讓觀眾以為這兩個主角都是色鬼，而不是至聖情痴，甚至打擊了我最開始提出的“治心藥”主旨！具體手法，例如以絲綢飄動、百花嬌豔，等等，來朦朧地表現……

直到自遺寫真畫，那個鏡頭，是不是杜麗娘在案前，手持墨筆，輕描淡染？記得周星馳在《唐伯虎點秋香》中幾次作畫或音樂的場面，極為壯觀，頗有藝術感。當然，杜麗娘的女子風姿，與唐伯虎的揮灑激烈，自不相同。周星馳的無厘頭風格，與李安的凝重深沉，也不一樣。但是表演藝術的境界，卻可以舉一反三？例如花仙或百鳥前來欣賞、羊毫筆尖中鋒沿著素白宣紙慢慢勾勒著，等等手法，不知李安導演會否喜歡？

杜麗娘因夢為情而亡，魂又縈繞夢裡邂逅的地方……在這裡，第二次出現纏綿場景。這時的場景又與初時不同。初時是少女清純，現在是魂影迷離。這讓我想起《靚女幽魂》的系列幾部電影！是否考慮從略帶半分嬌豔的聶小倩（王祖賢）身上吸收多些魅力？

另外，春香與杜寶、甄氏等，雖然不求變，但是有可能的情況下，映襯的角度也要設計得更妙些。

“陳最良，青春版讓他做了太監，串起了大結局中皇宮內外的戲；但在電影中，就不必這樣來設計這一人物。”這樣也好，避免弄成宮廷戲。

“李全楊婆，這倆人的戲應該保留，可以設計為插科打諢的喜劇人物，他們與老儒生陳最良的詼諧，小丫環春香的快嘴，形成性格反差，增加人物色彩。”這是甚為重要的點綴，一則可以映襯主角人物的形象，二則可以添多些輕鬆的戲份。就像大宴會中，菜餚雖多，終究要添上幾碟地豆、鹹菜。

有人物，就必須有演員。選取什麼演員合適呢？

像張亞鵬去演《笑傲江湖》中的令狐沖，這永遠是我所不認同的。為什麼不認同呢？因為就算旁邊的鼓風機吹得再起勁，衣襟長髮再飄逸，他那一臉的渾厚呆澀、一腔的漏風話，越是勉強地裝出豁達，一切越是顯得造作！這並不是張亞鵬的錯！如果，請他演郭靖，那份“別人練一遍就成，我練十遍百遍”的精神，必將活靈活現，令人如遇郭大俠！要