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（即集中精神進行想象活動——引者注，下同），遂示運動於外部而不之覺，所謂無識筋動（即無意識運動）是也，夫一方專注心力而他方無意識，自然之理，在此時意志全失其力，是更不知前後之事情，而入無意之境遇，獨於或一點者，其影像非常判明，現顯於感覺上，是所謂幻境。”蔡元培譯：《妖怪學講義》1913年版第180頁。

清山水畫家布顏圖描寫物我兩忘的境界最好：“吾之作畫也，窗也，幾也，香也，茗也，筆也，墨也，手也，指也，種種於前，皆物象也。迨至凝神構想，則心存六合之表，即忘象焉，眾物不復見矣。迨至舒腕揮毫，神遊太始之初，即忘形焉，手指不復見矣。形既忘矣，則山川與我交相忘矣。山即我也，我即山也。惝乎恍乎，則入窅杳（窅杳，深遠也——引者注）之門矣。無物無我不障不礙，熙熙點點，而宇泰定焉，天光發焉，喜悅生焉，乃極樂處也。”轉引自王星拱：《科學概論》第248—249頁。這與石濤所說“山川脫胎於予，予脫胎于山川”，“山川使予代山川而言也，山川與予神遇而跡化”的意思完全一樣。拜倫也有過這樣的詩句：“難道群山、波濤和諸天不是我的一部分，不是我心靈的一部分，正如我是它們的一部分嗎？”轉引自《作為意志和表象的世界》第253頁。txt電子書分享平臺

5　物我一體即推己及物（3）

豐子愷說畫家描寫暴風必須“自己移入暴風中，變為暴風，而與暴風共動”，和暴風一同馳驅，“欲寫樹木，非親感伸枝附葉之勢不可。”古人所謂“身如枯枝，迎風蕭聊”正是此意。他還舉例說，“三隻蘋果陳設在眼前，作畫的人須能見其為三個有生命的人，相向相依，在那裡聚首談笑，演成一幕劇景。然後能寫出渾然統一的藝術品來，若不如此，而一味忠於區域性的模寫，雖周詳如照相，畢肖畢似真物，也毫無藝術的意味，僅為一幅博物標本而已。一把茶壺與二三隻茶杯，在作畫者看來，猶似一個母親與環繞膝前的二三個孩子，演成家庭融洽的一幕。展開的書猶似仰臥的人，墨水瓶猶似趺坐的老僧，花瓶猶似亭亭玉立的少女，一切器物，在作畫者看來是有生命有性格的活動。故西人稱靜物曰still　life。”《繪畫與文學》第24頁。

國畫家賀天健談他物我兩忘的體驗說，有一次他看奇峰，“天高高在上像著穹窿的樣子四面復罩下來，平原上只有青青的草，一望無際。我臥在地上看，這時也忘記了我，只覺得我要畫它還是它要畫我，我又難以分解了。”《學畫山水過程自述》人民美術出版社1962年版第87—88頁。

創作中這種物我渾一的變態心理的體驗，西方作家談得也很多。朱光潛在《文藝心理學》中舉過不少例子。在這一點上是人同此心，心同此理的。

法國作家喬治·桑說：“我有時逃開自我，儼然變成一棵植物，我覺得自己是草，是飛鳥，是樹頂，是雲，是流水，是天地相接的那一條水平線，覺得自己是這樣顏色或是那種形體，瞬息萬變，去來無礙。我時而走，時而飛，時而潛，時而吸露。我向著太陽開花，或棲在葉背安眠。天鷚飛舉時我也飛舉，蜥蜴跳躍時我也跳躍，螢火和星光閃耀時我也閃耀。總而言之，我所棲息的大地彷彿全是由我自己伸張出來的。”

福樓拜描寫他寫《包法利夫人》的體驗中有這麼一段：“我騎馬在一個樹林裡*，當著秋天的薄暮，滿林都是黃葉，我覺得自己就是馬，就是風，就是他們倆的甜蜜的情語，就是使他們的填滿情波的眼睛眯著的太陽。”

一位現代派畫家說：“風景是一種尖銳理性飄浮著的微笑。我們的空氣的溫柔撫觸著我們的精神的溫柔。色彩是那個場所，我們的頭腦和宇宙在那裡會晤。”見《宗白華美學文學譯文選》第218頁。頭腦和宇宙會晤即主觀和客觀、心和物相融合的疆界和境界。

當代美國藝術家弗蘭克說：“當我作畫時，我整個身心都集中於非我，而且一度自我解脫。我畫那棵樹，我就得變成那棵樹，那棵樹的每一個細微特點都感到有我：樹身、樹枝、莖幹、樹葉，作畫的活動成為一種神靈的或宗教的體驗。”當代美國音樂家倫納德·伯恩施坦說：“在我的一些演奏中，我變得精神恍惚起來，不知道我自己，不知道身在何處，也不知道那些鼓掌喝彩的是什麼人……而且當我寫作樂曲整整十四個鐘頭，我也不知道時光了，其中蘊含宗教因素。啊，非常非常地深刻。”《國外文學資料》1980年第4期第30頁。

所有這些體驗證明，藝術家對宇宙萬物主要不是自覺地用理智去分析、宰割，