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，因此這幅作品就叫《的翹鬍子和山羊鬚》。1965年，也就是杜尚去世前三年，他在紐約又買了一張《蒙娜麗莎》的印刷品。這回畫家連鬍子也懶得畫了，只是標了一個新的題目：《的翹鬍子和山羊鬚剃掉了》。於是，他又“完成”了一幅“傳世之作”——《剃掉了鬍子的蒙娜麗莎》。同時，也完成了他的“蒙娜麗莎三部曲”。

這實在是一件合算的買賣。買一幅《蒙娜麗莎》的印刷品並不需要多少錢，畫兩撇翹鬍子和一撮山羊鬚也不費什麼力（不畫就更不費吹灰之力），然而杜尚卻因此而為自己贏得了世界範圍內大師級的聲譽。

其實這種勾當杜尚早就幹過多次。比如《腳踏車的車輪》（1913—1914）和《陷阱》（1917）。前者是將腳踏車的車輪倒立釘在木凳上，後者則是將一排掛衣鉤釘在地板上。1917年2月，杜尚參加了紐約獨立美術家協會的美展。他的參展作品是一隻現成的尿斗，只不過被顛倒過來釘在了木板上，並用油漆題上了“”的字樣。當然，作為一件“藝術品”，它也有一個與藝術品身份相配的作品名字——《泉》。

如果說《腳踏車的車輪》還帶有心血來潮的意味，《泉》也只是表現了一種玩世不恭的幽默感，那麼，“蒙娜麗莎三部曲”則明顯地表現出對傳統的反叛、蔑視和消解。也許，一開始，杜尚給《蒙娜麗莎》畫上翹鬍子和山羊鬚，只不過是要對一幅名畫表示蔑視。他之所以選擇了《蒙娜麗莎》，則只不過因為《蒙娜麗莎》特別有名，特別能代表傳統。但是，當鬍子畫上去以後，不要說藝術家，就連我們，也不覺得有什麼突兀、彆扭和不妥。那兩撇翹鬍子和一撮山羊鬚似乎原本就是長在那女人臉上的。這一下幾乎所有的人都被震驚了：長期以來被視為標準美女的“蒙娜麗莎”，竟然其實不過是一個不男不女的傢伙！

由此及彼產生的連鎖反應是可想而知的。既然連《蒙娜麗莎》這樣的頂級瑰寶拆穿了都一錢不值，既然連萊昂納多·達·芬奇這樣的藝術大師都靠不住，那麼，還有什麼是真正靠得住、真正有價值的？世界上當真有什麼神聖得不可懷疑和批判的東西嗎？在那些神聖之物原形畢露的今天，我們難道還要延續傳統的審美觀念和藝術趣味，去鼓搗那些名為經典實則不男不女的玩意嗎？於是，我們就不難理解，杜尚為什麼要給“蒙娜麗莎”畫上鬍子，然後又“剃”掉，而且在“剃掉”之前還要把那鬍子單畫出來。他其實是要明白無誤地告訴我們：《蒙娜麗莎》是沒有價值和意義的，有價值的只是翹鬍子和山羊鬚！也就是說，傳統其實是沒有價值和意義的，有意義的只是對傳統的反叛、蔑視和消解。書　包　網　txt小說上傳分享

走下樓梯的*者（2）

二

反叛、蔑視、消解傳統，可以說是現代派藝術的共性。

所謂“現代派”，其實並不是“一個”派別，而是前前後後、大大小小、林林總總、五花八門的諸多派別。就“主義”而言，有表現主義、象徵主義、結構主義、未來主義、原始主義、抽象主義、立體主義、純粹主義、輻射主義、超現實主義、超級現實主義、結構現實主義、詩意現實主義、魔幻現實主義，等等。就“流派”而言，有印象派、後印象派、新印象派、野獸派、荒誕派、達達派、新浪潮派、現場派、分離派、f/64小組、新陳代謝派、砍光伐盡派、迷惘的一代、垮掉的一代，等等。就形式、手法而言，則有意識流、黑色幽默、波普、集合藝術、偶發藝術、歐普藝術、活動藝術、概念藝術、大地藝術、人體藝術、行為藝術、裝置藝術，等等，等等，不一而足，正可謂流派紛呈，主義迭出。

這些主義和主義、流派和流派之間，往往不但差異甚大，而且互不買賬。1912年，杜尚完成了他的油畫作品《走下樓梯的裸體者》，並將該畫送去參加在巴黎舉辦的獨立美術家沙龍，卻在開幕的前一天被通知要求更改畫題，理由是其內容和手法不符合立體主義的宗旨，甚至懷疑他有意模仿未來派。其實杜尚既非立體派亦非未來派，這就迫使他憤而收回作品並另立山頭。這樣的例子我們還可以舉出很多。比如抽象主義和超級現實主義就截然相反，而超級現實主義與超現實主義也完全不是一回事，儘管不少人常常把它們搞混。

話雖這麼說，現代藝術既然能叫現代派，也總還是有它們共同之處。這個共同之處是相對古典藝術而言的。如果說，西方古典藝術的特點，是注意內容，標舉模仿，尊重傳統，崇尚理性，那麼，西方現代藝術的共同之處，則是崇形式、重表現、反傳統、非理性。