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而且當唱片銷量過萬時，林子軒會獲得每張唱片一角錢的提成。

如果唱片銷量過三萬張，在提成的基礎上要按比例分紅。

銷量過五萬張的話……

對此，張常福只是呵呵一笑，他對唱片市場的瞭解頗深。

在這個年代，一般的唱片銷量能破萬就不錯了。

就算是《夜上海》那張唱片銷量最終破了兩萬，也是因為那是流行歌曲的開山之作，質量上乘，受人追捧所致。

以後的流行歌曲唱片怕是沒有這麼高的銷量了。

至於五萬張，他只能呵呵了，除非林子軒製作出比《夜上海》更為經典的歌曲。

然而，張常福沒有估計到今後唱片業的飛速發展。

隨著留聲機的普及，幾年後唱片銷量過三萬張並不是難事，如果沒有小唱片公司仿製的話，就算是過五萬張也有可能。

何況林子軒對他的歌曲很有信心，為了奠定孟曉冬超一流歌星的地位，他又精心挑選了四首歌曲。

為了捧歌星，他也算是蠻拼了。

林子軒分析了第一張唱片的得失。

其中《夜上海》和《夜來香》最受歡迎，《茉莉花》次之，《甜蜜蜜》排在最後。

這恐怕和這個時代音樂的水平和聽眾的接受能力有關。

在這個時代，聽眾習慣了聽戲曲，而戲曲的節奏較慢，所以你不能一上來就來快節奏的音樂，如果有人在民國時期玩搖滾，那會被當成神經病。

這是時代的侷限性，想要改變只能循序漸進。

而且歌曲一定要符合時代特色，這樣才能被快速接受，《夜上海》就是最好的例子。

林子軒讓妹妹林曉玲對這四首歌曲做出評價，並詢問為什麼不喜歡《甜蜜蜜》。

“我不是不喜歡，只是覺得曲子有點怪。”林曉玲不置可否的說道。

這個“怪”就很能說明問題，林曉玲不懂音樂，卻還是覺得曲子怪異，這表明這首曲子和這個時代是不合拍的。

這就是普通聽眾的判斷標準，也是林子軒選歌的標準。

他這次拿出來的四首歌，分別是《何日君再來》、《明月千里寄相思》、《玫瑰玫瑰我愛你》和《月亮代表我的心》。

《何日君再來》是由周旋演唱的，無論是曲調還是歌詞都是這個時代的風格，絕對經典。

《明月千里寄相思》是由吳鶯茵演唱的，此人是四十年代紅極一時的歌星。

剛開始詞作者找她演唱這首歌的時候，她還曾以“曲調不美”而拒絕，結果後來一唱而紅，成為經典名曲，被後世很多歌手翻唱。

《玫瑰玫瑰我愛你》這首歌的演唱者是姚麗，歌曲旋律輕鬆明快，奔放昂揚，將城市情懷和民族音調巧妙地匯成一體。

在1951年，這首歌被美國歌手弗蘭基萊恩翻唱，曾高居全美音樂流行排行榜的前三名，在國外傳唱至今。

《月亮代表我的心》是1972年陳芬藍演唱的歌曲，後來被鄧莉君翻唱，紅遍華人世界。

林子軒想嘗試一下，看看這首歌能不能被這個時代的聽眾所接受。

他不能光顧及歌曲是不是和這個時代合拍，也要逐步培養聽眾的興趣。

在潛移默化之中，聽眾聽啊聽啊的就會習慣了。

畢竟他記得的老歌不多，以後再剽竊只能朝著八十年代看齊了，鄧莉君的歌曲將是他剽竊的重點物件。

選擇好了歌曲，只要等到孟曉冬巡演結束就可以灌錄唱片了。

和百代公司達成合作協議，林子軒和張常福談論起購買電影拍攝器材的話題來。

張常福對此很有興趣，作為買辦，只要貨物經手賣出去，他就能提取佣金。

電影拍攝器材好談，林子軒重點關注的是有聲電影的訊息，透過拍攝《上海假日》，他對無聲電影厭倦透了。

張常福對技術上的事情不太懂，就找了一位法國技師前來。

法國技師對電影方面的訊息瞭解頗深，他給林子軒講起了有聲電影的來歷。

有聲影片並不是一種新鮮事物。

剛開始，電影院在放映影片的時候讓配音演員站在幕後說話，這種天真的方法採用了一段時間就被淘汰了。

後來，在電影放映時現場進行音樂伴奏，這個辦法比較受歡迎，使用至今。

但這不是真正的有聲電影。

其實，在1910年的時候，愛迪生就發明