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元朝江南寺院禪修及遊覽的日僧人數甚眾，留名史冊者多達兩百二十餘人，這裡包括了能詩善畫的雪村友梅（日本漢詩五山文學派五山文學是一大文學研究專案，在此無法概括，但可以說明唐宋詩的影響深遠，現舉一些例子：

絕海中津：河流一帶冷涵天/遠近峰巒秋霧連/似把碧羅遮望眼/水妃不肯露嬋娟（河上霧）

義堂周信：煙際松林蘭若/水邊楊柳漁家/高僧空缽過午/釣叟曬罾日斜（扇面山水）

義道周信：老屋淒涼苔半遮/門前誰肯暫留車/童兒解我招佳客/不掃山茶滿地花（山茶花）

別源圓旨：孤舟短棹去飄然/人語蕭蕭落日邊/江北江南楊柳岸/風翻酒旗影連天（江上晚望）

惟忠通恕：片片橋邊雨/陰陰夕未收/漁蓑迷斷岸/僧磬渡中流/寂寞荻花晚/蒼茫菰米秋/可憐清淺水/間殺一沙鷗（賦得橋邊暮雨）的創始人之一，1319入元）、中巖圓月（也是五山文學的重要詩人）、最先把牧溪畫風傳入日本開創枯淡墨畫的可翁宗然一說，牧溪的畫是他的兩位日本同學祖元（1226—1286）和辨圓（c�　1279）積極蒐羅帶到日本的。見Osvald　Siren，　Chinese　Painting，　Volume　Ⅱ，　p�138。祖元后來成為鎌倉圓覺寺奠基者；辨圓後來成為京都東福寺的奠基者。（1320入元），和模仿牧溪意到筆到而被封為“再生的牧溪”的默庵靈淵（水墨畫重要開山人），別源圓旨（五山詩人）等，這些人中，大多能寫漢詩，其中中巖圓月“對於宋學自不待言，就是老莊諸子百家，以至天文、地理、陰陽之說，也無不通曉”。這些禪僧帶回日本大量的是南宋的詩文學、繪畫、書法、器皿等，奠定了漢詩和水墨畫的文化傳統。我在這裡不打算作歷史的敘述，而是尋索雲山煙水空濛簡逸山水畫興起的複雜情節和美學含義。我們先談宋代視覺文化新的美感感性的興起。

（一）　蘇東坡與雲山煙水

莊申在《王維在山水畫史中地位演變的分析》

《中國畫史研究續集》，正中書局，1972。裡認為王維主要是寫實，偶然寫意，又說王維“本身既沒有固定的主義和理想，同時也沒有被唐代的畫史評論家接受為第一流的畫家，王維之能享有盛名於中國繪畫史，完全是由於後世的誤解……使得這位唐末居於第二流的畫家在北宋末年變為第一流的畫家”（P�485）並怪罪於荊浩、韓拙稱王維“畫絕古今”。這是很奇怪的立論，藝術價值尺度只有一種嗎？唐代的畫評家的評價就是好壞的最後依據嗎？新創往往超過同代人的美感思域，古今中外的例子太多了。北宋末到南宋有一種新的美感感性抬頭，這種感性在美學的書寫上、在畫的境界的揮發上，是幽遠深微，如果以雲山煙水的山水畫來看，不但延綿幾個世紀至今未衰，更是跨國（中韓日）最有影響也最受激賞的作品型別。

在此，我認為美學的詮釋、推動以及實踐的樞紐人物是蘇東坡。我在別處已經詳論他在詩美學上的影響，也就是他為了抗拒理學家反文學的粗糙的文以載道觀，透過“意”的討論，從道家去語障解心囚的自然自發自序的思域裡，提出一種靈動神思使得我們可以活出活進語言框限而達致萬物自得、物物無礙、事事無礙的活潑潑的生命世界。這種神思活躍的狀態以及美學的訴求就是後來嚴羽以及後起的格調、神韻派的興發點，而在詩的領域上也是王維派的抬頭。詳見本書《重涉禪悟在宋代思域中的靈動神思》一文

雲山煙水與冥無的美學（2）

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蘇東坡是中國少有計程車人，他不但是個傲骨的政治家，為理想生命抗爭數度流放而始終未失其道家逍遙之心，所謂“我坐華堂上，不改麋鹿姿”，“聊為山水行，遂此麋鹿性”，“平生寓物不留物，在家學得忘家禪”按次，《和飲酒詩二十首之八》，《經山道中次韻答周長官兼贈蘇寺丞》，《寄吳德仁兼簡陳季常》。

。他在詩文之外，在繪畫、書法（理論與實踐）方面都是領百代風騷、扭轉風味、品味的人物，而恰好他同時也是王維的煙雨圖和宋迪（首創《瀟湘晚景圖》開啟亦以雲山煙水為表達主體的《瀟湘八景》的傳統）的詮釋者。後者牽涉了比較複雜的脈絡，我們先尋索前者的跡線。我們用兩段大家熟知的話開始，“吳生雖妙絕，猶以畫工論，摩詰得之於象外，有如仙翮謝籠樊”（《王維吳道子畫》），“味摩詰之詩，詩中有畫，畫中有詩”（《書摩詰藍田煙雨圖》）。這裡面有幾個話題，第一個話題是，王維藝術高於吳道子是