第5部分(第1/4 頁)
燦滌幸慌�律��願裱菰薄D醒菰庇惺返俜頡ぐ腿�祝⊿teve Buscemi)、約翰·圖託羅(John Turturro)、蒂姆·羅思(Tim Roth)、喬奎因·菲尼克斯(Joaquin Phoenix)、蒂姆·布萊克·納爾遜(Tim Blake Nelson)、比利·鮑勃·桑頓(Billy Bob Thornton)、詹姆斯·斯派德(James Spader)、約翰·C。賴利(John ),女演員有莉莉·泰勒(Lili Taylor)、帕克·波西(Parker Posey)、凱瑟琳·基納(Catherine Keener)、詹尼安·加羅法洛(Janeane Garofalo)、格溫妮斯·帕爾特羅(Gwyneth Paltrow)、安娜貝拉·莎拉(Annabella Sciorra)、烏瑪·瑟曼(Uma Thurman)。這兩個10年最大的不同很大程度上在於,跟他們的前輩相比,獨立電影演員尤其是少數族裔演員,很難一躍而成為明星。但是,這場運動的發展方向也有另外一面,即好萊塢明星屈尊扮演獨立電影中的角色。
。 想看書來
緒論尚未結束的故事(10)
與1970年代一樣,1990年代也孕育著某種變化。“我記得《血迷宮》和《天堂陌影》在紐約電影節上首次公映,”製片人泰德·霍普(Ted Hope)說,“科恩兄弟忽然出現在臺上,後來我又在本地超市看見過他們。我當時心想:‘噢,天吶,他們簡直就像小區裡的鋪石工。’好像在看完《天堂陌影》兩天後吧,我又在地鐵碰到吉姆·賈木許。不知怎麼,感覺太平常了。”愛德華·諾頓(Edward Norton)回憶道:“1991年,我剛從大學畢業,只有22歲。感覺一切都是有可能的。我在紐約不停地變換住所和工作,做著跟影視有關的一些事情。我跟康妮·布麗頓(Connie Britton)交上朋友,她就住在我所在大街的對面。有一次我碰到她時問道:‘最近在忙什麼?’
‘我想去一個小子的低成本獨立影片劇組試鏡。可是他們在布魯克林,說實在的,我不想去。’
‘看過劇本了嗎?’
‘看過了。’
‘喜歡嗎?’
‘嗯,挺喜歡的。’
‘那你還抱怨什麼呢?別犯傻了,’我說。後來她又告訴我:‘那傢伙讓我去演,外景地就在他父母的房子裡,拍攝需要9到10周時間。他搞到兩萬五千美元。’
‘康妮,你從來沒有上過什麼影片。去演吧,就算為了積累經驗。’她照我說的去了。5個月後,她又對我說:‘我看了自己演的那部片子,還不錯。我們剛聽說它被送到聖丹斯電影節上去參展了。’這部影片就是《麥克馬倫兄弟》(The Brothers McMullen)!事情就是這樣,你所面對的這場新旋風跟好萊塢毫無關係。說來真是不可思議,一個從父母手裡借了萬美元的小子終於在聖丹斯電影節上出人頭地,春風得意的大門就隨之開啟了。”
1990年代的獨立電影就像一個形形色色的實驗場,一方面既有海恩斯這樣根據理論、在同性戀電影領域進行嚴謹實踐的導演,另一方面也有史密斯這種拍攝青春粗俗鬧劇的導演,以及各種介於二者之間的導演。他們缺乏1970年代電影小子那代人的凝聚力,許多後出的獨立導演都很懷念他們想像中的電影小子們的那種團隊意識和命運寵兒的感覺。安德斯就這樣說:“剛開始拍片子的時候興奮極了,第一次知道了一些斯科塞斯和他的同行們的一些軼事,他們一起拍片子的時候,布萊恩·德·帕爾瑪(Brian De Palma)進去,剪掉他為《窮街陋巷》拍的某個鏡頭,那感覺彷彿他們都是某個歷史時刻的見證人和參與者。”事實上,新好萊塢運動就像一個出沒不定的幽靈一樣貫穿在1980和1990年代的獨立電影中。“我一直覺得自己的整個職業活動還沒有從1960年代後期和1970年代初期走出來。”索德伯格說,“我試圖把美國素材與某種歐洲電影美學結合起來。我是說,他們那一代在這方面做出了巨大貢獻。”在1980年代全國還有一個懷舊影院網路,使當時還很幼弱的獨立電影人能夠有機會接觸到新好萊塢電影、外國經典影片以及好萊塢歷史上的巨片。“我還記得是在那些地標性的劇院中的某一家看的《計程車司機》(Taxi Driver)。”在得克薩斯長大的林克萊特回憶道,“正好是在刺殺里根未遂事件發生後