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其實說白了，多鏡式的拍攝方式，相對於一鏡式，有著更加簡單便捷，甚至精彩的效果，不過因為資金所限，所以大多數劇組都不會配置多臺攝像機，再加上多鏡式的拍攝方式，對於導演的個人素質要求，的確要在一鏡式之上，也就難怪多鏡式的拍攝方式，在國內並不流行了。

不過據說在大洋彼岸的其他國家，這樣的方式，似乎蠻受人喜歡的，只是因為如今的華夏才是文化中心，所以並不能作為主流拍攝方式而已。

而顯然，就連李幼斌自己，在之後觀看鏡頭的時候，神情中也有著難以掩飾的驚訝。

“我剛剛……流淚了？”

“哈，李哥你剛剛自己都沒有感覺麼？”韓雪奇怪地看著李幼斌，好奇地問道。

“沒有啊。”李幼斌不可思議地看著鏡頭，就連他自己都感覺十分驚奇。

而至於那一滴淚的抓拍，實際上此前葉霖並沒有和李幼斌講這一點，而能夠做到這樣畫龍點睛的作用，純粹就是李幼斌對於這個人物的解讀，已經到達了一種極致，在剛剛的那一個瞬間，李幼斌是真的將自己就當成了那位傳奇將軍李雲龍了。

在葉霖做出瞭解釋之後，韓雪這才恍然大悟。

不過葉霖卻笑著對李幼斌說道：“李哥，你這樣入戲，對我們的壓力可是很大啊。”

“哈哈，咱老李可是個粗人，能演好戲就成。”李幼斌的笑聲裡，充滿了難以抑制的喜悅。

一個演員，尤其是一位從業多年的老演員，能夠遇到一個和自己完美契合的角色，是一件極其幸運的事情。

當然，什麼事情都有著兩方面，能夠遇到和自己完美契合的角色還好說，但是如果遇到了，卻偏偏入戲太深，那麼就會產生一些極其不好的後遺症。

比如長時間處於某個角色之中，無法自拔。

就如同香江藝人，甚至堪稱整個亞洲唯一的巨星的哥哥張國榮，也就是因為在出演了《霸王別姬》之後，入戲太深，以至於長時間處於抑鬱的情緒之下，最終才導致最後的自殺。

所以怎樣讓演員能夠拍攝好電影的同時，卻又不會產生太多的影響，才是一名導演應該考慮的事情。

不過很顯然，並不是誰都會如同葉霖一般這樣好心的，甚至從某種意義上來說，那些導演巴不得自己手中的演員一個個的入戲太深，因為這樣拍攝出來的效果，真的很好。

至於演員將來如何……

和他們有半毛錢關係？

實際上，從剛剛的對話上就能夠看得出來，李幼斌的確有些入戲太深了。

不過好在李雲龍這個人，在電視劇的前期，基本上就是桀驁不馴、油J耍滑的性子，倒是很難出現什麼心情抑鬱的情緒。

至於後半部分……

葉霖也一直在做著努力。

拍攝的進度很快，尤其是在整部劇幾乎都是老戲骨的情況下，再加上各方面部門的配合，進度想不快都難。

不過今天，卻還是遇到了一點點的小麻煩。

這拍攝，有著三種戲份最難拍。

老人、小孩與動物。

老人呢，因為大多數都伴有一些與之相隨的病症，所以拍攝起來，往往需要注意很多的事情。

小孩呢。你想要讓一個熊孩子聽你的話，本身就是一件極其麻煩的事情，華夏不是沒有童星，甚至也不是沒有兒童演員，可是為什麼堂堂十幾億人口的國度，童星加在一起，卻僅僅只有不到十人？

而且甚至在葉霖的記憶中，童星這個詞，在記憶中，只有兩個人。

一個曹俊，一個釋曉龍。

至於其他人……

抱歉，他們的確是兒童演員，也都是小童星，但是真正能夠達到兩人程度的童星，卻幾乎一個沒有。

而在最後，童星發展最好的，也僅僅只有一個舒暢，一個釋曉龍而已。

前者是女孩子，後者則是打星。

在華夏，打星和普通演員是有著很大區別的。

想要找到一個油J耍滑的鬼馬童星不難，但是想要找到一個從小就是打星，並且一直活躍於熒幕中的打星，卻真的太難了。

而女童星的話，華夏可以稱之為童星的，一共就兩人。

一個舒暢，一個楊紫。

前者不用說了，這個年代內地最火的少年女演員之一，後者則是依靠著《戰長沙》成功轉型，再到後來的《歡樂頌》重新崛起，這才名聲鵲起，否則的話，估計也會如同其他童星一般，