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的香甜香氣飄入開著窗戶的餐廳裡，她的手指纖細修長，握著琴弓輕輕拉奏。

對高詠夏而言，這把漂亮的小提琴充滿了愉快的回憶，它那麼精緻與充滿心思，不該給人帶來這樣的怨懟。他彎腰又拿起琴弓，上面晶瑩的水晶水鑽在閃閃發亮。他將琴弓輕輕抵在琴絃上，然後開始輕輕拉奏起來。

沒錯，這只是一件玩具，它只是一份代表了愛與祝福的禮物，但是當初高詠夏在設計的時候，卻是從拉奏的音準要求出發的。這把小提琴對曲目有著嚴格的要求，並不是所有的樂曲都適合。

所謂音準，就是歌唱和樂器演奏中所發出的高音，能與一定律制的高音相符，稱為音準。這把小提琴雖然外表絢麗，有些地方不符合一般小提琴的制式與音準，但是上面的每一道鏤空與木製面板的弧度，都是經過高詠夏精心設計的。面板用較軟的雲杉製作，背板和側板則用質地較硬的楓木製成，琴頭琴頸則用整條楓木。在這種基礎的構建上，高詠涼沒辦法再改造，但是別的地方卻可以依照一些曲目進行改動。

小提琴的音質基本上取決於它的木質和相應的結構，取決於木材的振動頻率和它對弦振動的反應。優質琴能吧發出的每個聲音的基音和泛音都同樣靈敏地傳播出去。

高詠夏作為一個出色的音樂家，知道在歌唱和樂器演奏的過程中，隨時都要透過演唱者和演奏者的控制來解決音準。音準的取得，有賴於敏銳的聽覺，優雅的樂器，精湛的技巧與適宜演出的環境。樂器的形體結構、發音的位置、張力變化以及空氣溼度，都與音準有關。就絃樂器來講，長時間演奏及氣溫上升，均使弦鬆弛，因此絃樂器音準的突出問題是如何矯正偏低。歌唱及絃樂器、管樂器的音準，當有鋼琴伴奏時，都以平均律為準則；但由於平均律的許多音程聽起來並不嚴格協和，所以在獨唱、獨奏、重唱、重奏時，常常需要偏離平均律而趨近純律或五度相生律，才算達到音準要求。

高詠涼一般都是以以獨奏的表演方式，所以在音準的設計上，費瀾下足了功夫。這把漂亮的小提琴雖然被稱為“玩具”，但是在演奏某些曲目的時候，卻比一般中檔的小提琴還要出色，它的聲音透過水晶輕微的稜面的過渡，顯得更加純粹與清亮。當然，在交給製作公司的時候，高詠夏沒有將曲目透露給他們。

這是一件獨一無二的禮物，送給他世上唯一的血脈至親。

×××

雷修在聖誕派對裡溜達了一圈，他對這個學校本身就不熟悉，他也不知道自己為什麼還留在這裡。

文斯在他回國的時候，就向校長舉薦了雷修做這個學校的鋼琴老師。校長本身有些為難，因為對方不但知名度太大，而且也是雷家的次子，這樣的身份下，來這樣的學校執教好像有些不可思議。這所學校本身就不是專業的音樂學院，而像雷修這樣的水平，在國外的知名音樂學院也可以任教，校長也是抱著試試看的態度邀請了一下，沒想到對方一口答應了，甚至連薪水都沒問。

早兩年的時候，雷修也收到了大量的邀請函，有請他做學校的高階顧問，也有邀請他表演提攜後輩的，但是一律都拒絕了。

我已經不再演奏鋼琴了。雷修的回覆中都是這樣的回答。回國以後，除了在雷家朋友的一次私人派對上，幾分鐘的即興演奏外，他沒有再彈琴，直到這次，來探望文斯的時候，在學校的走廊裡聽到了《水妖》。

那首《水妖》至今還縈繞在耳，水氣森冷，妖氣十足，幽暗的海底是水妖在輕聲哭泣，淒涼婉轉。那種陰暗的美在心裡揮之不去，能夠演奏出這樣的水準的，表現地如此淋漓盡致，雷修認識的人中只有自己的老師高詠夏而已。

就像曾經的許多次一樣，他聽到了鋼琴叮咚作響，精湛的技巧與到位的情感，讓他以為那是高詠夏正在彈奏，他推門而入，卻發現那裡仍舊空空如也。

也許就是因為那次錯覺，如此真實，他一口答應了校長，反正這段時間，他也沒有別的事情做，事實上，他生命中的時間，大部分都是在無所事事。

體育館外的天空，有雪花在飄落，空氣意外的乾淨和冷冽，是與義大利完全不同的氣候。他漫無目的地走在學校的小徑上，校園裡空空蕩蕩的，平安夜的夜晚竟然意外地安靜和落寞。

他聽到了小提琴的樂聲，在夜晚顯得溫柔和愜意。

雷修愣了愣，快步跟著樂聲往那裡走。

這是一首耳熟能詳的小提琴獨奏樂曲《聖母頌》，舒伯特在一八二五年，二十八歲時卸下的這首世界名曲。原詩是蘇格蘭大文豪