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，心情頗矛盾，一方面希望有“起報知遇”之日，一方面卻又指望“朝廷有威風之臣，郡邑無餓虎之吏，吟詠□平，每年添一卷詩足矣”。後逐漸打消仕進之念，潛心於戲劇及詩詞創作。

在湯顯祖多方面的成就中，以戲曲創作為最，其戲劇作品《還魂記》（一名《牡丹亭》）、《紫釵記》、《南柯記》和《邯鄲記》合稱“臨川四夢”，又稱“玉茗堂四夢”，其中《牡丹亭》是他的代表作。這些劇作不但為中國曆代人民所喜愛，而且已傳播到英、日、德、俄＇2…3＇等很多國家，被視為世界戲劇藝術的珍品。此外，湯氏的專著《宜黃縣戲神清源師廟記》也是中國戲曲史上論述戲劇表演的一篇重要文獻，對導演學起了拓荒開路的作用。湯顯祖同時還是一位傑出的詩人。其詩作有《玉茗堂全集》四卷、《紅泉逸草》1卷，《問棘郵草》2卷。

聽了老者的介紹之後，玄影他們才知道站在自己對面的這位老人家就是歷史上有名的文學家，也是與關漢卿和王實甫同名的戲曲家。在知道對方的身份之後，玄影他們很快的就猜測出了這一次即將要面對的考驗是什麼了。

“守護者大人，那麼請問我們要怎麼闖過您守護者的關卡？”擎宇繼續詢問道。

“既然我是戲曲家，那麼自然要你們回答我一些關於戲曲的問題，首先我來問一個簡單一點的問題，這個問題就是什麼是對戲？”湯顯祖說著說著就直接開始了考驗，讓玄影他們猝不及防，防不勝防。

不過雖然事出突然，而且一點準備也沒有，不過地心之谷的挑戰本來就是這樣，完全是要看挑戰者的各種指標的表現，經過了那麼長時間的的挑戰，玄影他們早就有所瞭解和準備，雖然還是有點突然，有點意外，但卻也一點不慌張。

在聽了湯顯祖的提問之後，玄影便開始做出了回答：對戲－－京劇的傳統劇目，程式性強，套路嚴格，所以演出前一般無須排練，但亦有所出入。主要演員初次合演前，為了使戲演得更完整，在臺上不出差錯，大都對戲詞或走臺排一次，不需化妝，不用伴奏，稱為對戲。如戲詞或表演有衝突，必須遷就主角。主角負有對配角指導和幫助的義務。

在回答了第一個問題之後，玄影他們三個人很快的就迎來了第二個問題，第二個問題是《牡丹亭》的思想到底是什麼，它想表現些什麼？聽了湯顯祖的問話之後，雪舞作為《牡丹亭》的擁簇者，自然當仁不讓的開口把《牡丹亭》的思想內容說了出來：《牡丹亭》是一部愛情劇。少女杜麗娘長期深居閨閣中，接受封建倫理道德的薰陶，但仍免不了思春之情，夢中與書生柳夢梅幽會，後因情而死，死後與柳夢梅結婚，並最終還魂復生，與柳在人間結成夫婦。劇本透過杜麗娘和柳夢梅生死不渝的愛情，歌頌了男女青年在追求自由幸福的愛情生活上所作的不屈不撓的鬥爭，表達了掙脫封建牢籠、粉碎宋明理學枷鎖，追求個性解放、嚮往理想生活的朦朧願望。從內容來說，《牡丹亭》表現的還是古老的“愛慾與文明的衝突”這一主題，不過，在《牡丹亭》裡，“文明”具有特殊的內涵，那就是明代官方所極力宣揚的理學、禮教。杜麗娘對愛情的嚮往是天生的，儘管她被長期看管，但仍然免不了強烈的思春之情，並最終獲得了愛情。《牡丹亭》的意義在於用形象化的手法肯定了愛慾的客觀性與合理性，並對不合理的“文明”提出了強烈批判。《牡丹亭》在思想上與《西廂記》有類似之處，但是，《西廂記》是先情後欲，《牡丹亭》則是先欲後情；《西廂記》描述的是情感的自然發展，更多的是表達“願普天下有情的都成了眷屬”的美好願望，而《牡丹亭》則特別突出了情（欲）與理（禮）的衝突，強調了情的客觀性與合理性。這種不同，是時代的差異造成的。

《牡丹亭》的愛情描寫，具有過去一些愛情劇所無法比擬的思想高度和時代特色。作者明確地把這種叛逆愛情當作思想解放、個性解放的一個突破口來表現，不再是停留在反對父母之命、媒妁之言這一狹隘含義之內。作者讓劇中的青年男女為了愛情，出生入死，除了濃厚浪漫主義色彩之外，更重要的是賦予了愛情能戰勝一切，超越生死的巨大力量。戲劇的嶄新思想是透過嶄新的人物形象來表現的，《牡丹亭》最突出的成就之一。無疑是塑造了杜麗娘這一人物形象，為中國文學人物畫廊提供了一個光輝的形象。杜麗娘性格中最大的特點是在追求愛情過程中表現出來的堅定執著。她為情而死，為情而生。她的死，既是當時現實社會中青年女子追求愛情的真實結果，同時也是她的一種超越現實束縛的手段。

作為影響極大