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深入生活，熱愛生活，同時也是在生活中受教育。在大自然中看到煙雲變化，感到很美，看到瀑布流泉，也感到很美，這些美好的景物，都對學生們有美的教育作用。看到一個山峰，或一株松的美的姿態，會給人留下一個美好的印象，接受了自然美的教育。

由於在生活中受到了教育，也就培養了熱愛生活的感情，所以老師說，學生們外出寫生，不單是收集創作素材，更重要的是培養熱愛生活的情感。

所謂創作靈感，靈感又是從哪裡產生的呢？寶玉認為從熱愛生活的感情中產生的。如果對被描寫的物件，沒有什麼感情，甚至不感興趣，怎麼能激起創作衝動，產生靈感呢？是不可能的。

最近，醫學上將坐骨連線在一起的連體嬰兒成功地分割成兩個獨立的生命。而學院的學生們，卻往往要將兩個以上的單獨的形體在造型上結構成一個整體生命。

繪畫中的複雜物件並不就是簡單物件的數學加法，樹加樹不等於林，應該是11=1。一般看來，西方風景畫中大都是寫景，竭力描寫美麗景色的外貌，但大凡傑出的作品仍是依憑於“感情移入”。

第25節：逆時針航海線（24）

梵高的風景是人化了的，彷彿是他的自畫像，花花世界的巴黎市街，在尤脫利羅的筆底變成了哀豔感傷的抒情詩，中國山水畫將意境提到了頭等的高度。

意境往往蘊藏在物景中。

到物景中攝取意境，必須經過一番去蕪存菁以及組織、結構的處理，否則這意境是感染不了觀眾的。國畫中的雲、霧、空白……這些“虛”的手段主要是為了使某些意境具體化、形象化。

寶玉是油畫系的，他要努力的便是將這一與意境生命攸關的“虛”的藝術移植到油畫中去，這是一個極重要而又極困難的問題。

相當於國畫中的“空白”，油畫中也必須有極重要的“視而不見”的部分。這些部分既為意境服役，又能給觀眾以美的享受，要“虛”而不虛，不空洞，不乏味！

家吉偶爾會和他們一起外出，但多數時候不屑與三人共處，總是一個人遠遠地據守在一個方向，在目力能及秋纖的地方。所以，那一段時間裡，寶玉、秋纖，夏力三人在一起的時間居多。

不過，寶玉的創作已經有了一定的屬於自己的風格，長時期來，在油畫風景中，他的大部分風景畫是透過構思、選取不同的素材組成的，作一幅畫，往往要數次搬動畫架，從幾個不同地點去寫生。說得明白點，就是“移花接木”或“移山填海”。

所以，三個人每一次外出寫生回來，都收穫不小，因為寶玉的移動和發現。

三人都有一個共同的愛好，就是愛畫船，尤其是秋纖。利用星期天，他們已結伴去了海邊好幾次。

秋纖愛畫船，主要由於視覺美的吸引，孤舟、舟群、帆起帆落、繩索交錯、桅杆倒臥起伏、線纏繞著面、手忙腳亂的漁民。

色彩的斑駁，都給予她盡情揮寫的大好時機。緣此，在就讀T市優紀學園這兩年裡，跑遍了T市的漁港。

她曾作一幅《漁港》，那是一個遇上風暴的天氣，海上的漁船統統駛進港內來避難，偌大的海港，幹是擠滿了各類船隻。風浪疊起，漁船奮進，動盪中縱橫交錯，浪打浪，船碰船，黑壓壓的一片。這種情況下，顯然無法描繪單獨的船形，她便竭力表現水上戰場的壯觀。

於是這畫在氣勢上，更接近黑、白間的抽象構建，後來在優紀學園甚至於T市都曾引起過轟動一時的效應。

這天早晨，秋纖趁著上午沒有課，溜到油畫系，約上寶玉、夏力，三人背上畫夾，乘坐公交車，又來到了海邊。

走出了有古老松樹的林蔭大道，沿著海岸的岩石，在通往海峽的捷徑上慢慢地半爬行半攀登著。海面上的船帆，在朝陽的照耀下，宛若白金一般閃閃發光，迅速移動。

早上的風很清涼，有點微鹹，有點潮溼。

“啊！快看！船杆上停著兩隻鴿子呢！我要是也能搭乘那樣的帆船出海，該多好啊！”秋纖欣喜地叫道。

“啊……哦……啊……哦……”夏力放開喉嚨，像隔壁音樂學院的學生練聲一樣，拖長聲音叫了起來。

寶玉微微垂下眼睛，把目光投向大海的遠方。

大海的那邊會不會有個美麗的島嶼呢？會不會還有個美麗的故事，關於白雪公主與白馬王子的呢？

望著碧波盪漾的海面，寶玉不禁夢想著：如果說，去往水平線彼岸的美麗島嶼，自己能成為