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所以說,華夏龍騰也不可避免的,迎合了觀眾,而走上了這條“不歸路“。
好在,雲念舞在最初就有所提醒,眾人在不斷的改變中,慢慢展現比較男人味的一面。
當然,這跟年齡和閱歷也有很大的關係,剛出道的雛兒本來就顯得很嫩,那經過了一年的磨合,自然而然會老成一些。只不過,在舞臺上表演的這個節目,讓他們的形象有所顛覆,算是垮了好大一步的。
不過,這所有人裡面,只有雲念舞在偷笑,並且很幸災樂禍。
當初,她給華夏龍騰策劃的這個節目,就是想多給七人增添一些改變,不需要以後的生活時時刻刻都保持這麼的硬,但是,偶然出現過的這一幕一定會被眾多觀眾粉絲記住的,說不定,以後還會被奉為幾人組合生涯中的,不可忽視的經典。
可,一直到七天前,七人的表現都還沒有達到雲念舞想要的效果,看來看去,總覺得太軟了,好像是骨子裡缺少了那分強勢。
為此,雲念舞忍不住跟回家的某天抱怨,都是偶像給惹的禍,敲個大鼓,也軟綿綿的,還真佩服他們,居然能敲響了,可是聲音一點不渾厚,離她的期望差得有點遠。
於是乎,這通抱怨,就代表了華夏龍騰的悲劇…………
第二百一十一章 神龍春晚(五)(18粉,補)
第二百一十一章神龍春晚(五)(18粉,補)
雲念舞很驚奇的發現,華夏龍騰七人被雲眷天拉去突擊了幾天後,他們終於讓她滿意了。
她一直主張現場型,比如唱歌一定得真唱,能夠現場表演的,絕對不用幕後,除非實在不適合,否則她完全不介意將什麼都往舞臺上搬。當然,這個世界連盜版都抑制得很好,那歌手假唱就是絕對的醜聞,雖然這麼多年下來也不是沒有,可一旦被爆出來,基本上這人就不用在歌壇混了,這結果是相當嚴重的。
老實說,舞臺上的七面大鼓,雖然比舊時的戰鼓要小那麼一些,但是沒點勁道的人根本敲不透響,更別說像現在這樣和著韻律震撼人心了。
其實,雲念舞打心眼的同情這七個可憐的娃,有這種跨越式的進步,可不知道是怎麼在某天手下給熬過來的,不過呢,有付出就有回報,若是按照他們原來的狀態,肯定達不到現在的效果。
越漸密集的鼓聲,揪起了觀眾的緊張感,卻在達到一個臨界點時,七人同時停手。
就在這零點一秒之間,音樂的前奏插了進來,徐徐的在演播廳空中迴盪。依舊是非常中國風感覺,還帶著一股沸騰的前奏,好像開水即將要煮開的熱度積累。
兩句過後,七人動如脫兔,毫無徵兆的舉起鼓杵細細密密的砸在鼓面上,一陣如雨的密集連結,頓時,七人甩開了膀子,動作變得非常具有力度的大開大合。厚重的鼓點,馬上帶出一種令人頭皮發麻的韻律傳開,彷彿瞬間被引爆的煙火,炸開了一抹絢爛的圖畫。
沉重的鼓聲還伴隨著一種齊發力的號子,隱約“嘿嘿哈哈”的,讓觀眾心跳如雷動。
“我們都有一個家,名字叫中國……”狠狠的一錘砸下,朱緣站在離觀眾最近的位置,首先開唱了。而後面的六個兄弟,是踩著一種奇特的步伐交換了位置,令人對歌曲驚豔的同時,也看得有點眼花繚亂。
唱完自己的部分,朱緣回頭就補上了空位,而接著唱的人,始終都保持是在舞臺最前面的那個位置。整個北斗七星的隊形,有時會順著移動,有時還會來點高難度的交叉變換,但該有的鼓聲,是從未停止過。
這力量之美的展現,以及歌曲的感染力,讓很多樂迷都忍不住冒出了雞皮疙瘩。這絕對不是貶義,而是真心的誇獎。一首歌,能夠讓聽眾冒雞皮疙瘩,或者頭皮發麻,那是從根本上戳中興奮點了,這是由心而發的一種表現。
《大中國》,毫無疑問,這其實也是一首主旋律,而在雲念舞的前世,版本更是多不勝數。但是,某舞的目的很明確,她這次交給華夏龍騰的,正是巫啟賢版,這是最貼近流行樂的唱法,曲調中甚至都還隱約加了點搖滾,尤其那裡面的鼓聲,是相當的亮點。
特別當唱到,“經過,那個多少”兩聲重音,還有緊接著的“永遠,那個永遠”,無比鏗鏘有力的重擊,直叫人氣血上湧,往外冒熱氣。
而接著悠揚的一句,“那個我要伴隨她……”,直接將這種氣血上湧的速度變慢了,卻感覺更加明顯了,有種不得不爆發的憋氣感。
果然,沒有讓觀眾失望,副歌一開頭,淺亦風就酷炫的跳了出來:“中