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還要透過語文考試，我實在沒有多大信心。於是我改變了主意，還是決定到美國，畢竟好萊塢才是世界電影的中心，而且我的英文也勉強算過得去。為了留學美國，我繼續惡補英文，老天保佑，總算是勉強透過了托福考試。我從鄰居那裡聽說，伊利諾伊大學的校戲劇系似乎不錯，無論硬體軟體都很過硬，於是，我就申請了伊大。”

聽到這裡，王大胖暗暗呼了口氣，看來，這個黎安應該是真黎安。

“在伊大的留學過程中，我經歷了一個巨大的文化衝擊，對於戲劇有了一個翻天覆地的認識。”

“哦？巨大的文化衝擊？”聽到這裡，王大胖起了興趣，問道，“是什麼翻天覆地的認識？”

“其實這個衝擊跟‘性’有關。”黎安有點不好意思，老臉微紅，怯聲道，“那時候，伊大戲劇系老師所選讀的，都是近代經典的劇本，比如說易卜生、荀伯格等人的作品，恰巧都與‘性’有所聯絡，而且往往都很強烈。我因此而對戲劇原理、東西方的文化差異產生了巨大的興趣。可以說，在伊大，我感覺自己才算是真正接觸到的西方戲劇，並從此整個扭轉了我對戲劇的觀點。”

見到王大胖眼裡露出詢問的神色，黎安莞爾，解析道：“西方的戲劇，十分注重‘衝突’的運用，甚至把衝突放到至高無上的地位。這跟我們傳統的以講故事為主的戲劇，有著根本上的不同。”

“記得在藝專唸書時，我的一位老師曾講過一段話，他說：‘和尚和尼姑的戲，沒什麼好看，但如果是花和尚碰到浪尼姑，這就有戲可看。’當時我以為他說的是一個笑話，直到在伊大唸書，接觸到西方戲劇理論時，我才明白過來，原來他強調的就是一個衝突，只有‘不順’，雙方你來我往互不相讓，這才會造成戲劇性，戲劇性的產生並不是靠平衡、和諧，而是靠衝突、矛盾。比如說，我們常常看到電視劇裡演‘爸爸打兒子’的情節，一個耳光刮下去，兒子如果馬上說：‘爸，我錯了！’那就沒戲可看了。戲，就是不能認錯，就是要跟爸爸吵，再衝出去，這才叫戲，一認錯就沒戲了。這個不認錯，就是不順。”

王大胖聽得幡然而悟，後人評價黎安的電影特色時，無不強調他的電影中那種強烈的東西方文化交匯衝突與融合統一的人文意味。確實，展現東西文化思想方面的差異與衝突，力圖把兩者不可調和的矛盾統一起來，這可以說是黎安電影永恆不變的主題。而很明顯，在伊大唸書的時候，黎安就已經開始醒悟、思考東西方戲劇文化的差異之處，並在日後的電影學習過程中，逐漸把它們交匯統一起來。

有一個很有名的導演說過，很多導演究其一生，其實都只是在拍一部電影，不斷地重複一個主題，不斷地重複自己原有的風格。這句話，確實是有道理的。比如說昆丁，他的第一部電影《落水狗》，裡面那種非線性的敘事手法，對血腥暴力的過分渲染，喜歡以六七十年代的流行音樂作為配樂，這都成了昆丁日後所有執導電影揮之不去的獨特印記。而學貫中西，力圖展現東西方思想差異並把之統一起來，也可以說是黎安電影獨一無二的商標。

黎安並不知道此時王大胖的腦海裡居然轉了這麼多念頭，繼續道：“過去在藝專唸書的時候，從一年級開始我就經常演男主角，自小練習的演講經驗，讓我可以口齒清楚地表達事情。然而到了伊大，由於語言不行，我就不能演男主角了，只能演默劇跟一些小配角，或者埋頭在一邊學習導演功課，挺沒意思的。”

“在那種語言不通，頗受壓抑的情況下，我漸漸萌生了當導演的念頭，因為我認為，當演員是一種表演，當導演，其實質也是一種表演，只不過跟透過舞臺來表演的演員不同，當導演是透過電影來表達自己的想法罷了。當演員要臺詞，我英語不行。而拍電影主要靠聲光影畫，沒什麼語言障礙，這是最適合我的表達方式。”

“事實證明，拍電影我確實比較容易上手，那個時候我的英文很爛，句子也經常說不全，與人溝通常常有各種各樣的問題，鬧出許多笑話來。但是到了拍片的時候，同學都得聽我的，沒有人再敢取笑我。在做舞臺劇時也是如此，平常大家都是平等的，可是一到了導戲，大家就會聽我的，這讓我很有成就感。在當導演導戲時，我經常會去想一些很瘋狂、看上去很不可思議的事，而且很多時候，這些事，大多都可能真的就給做出來了。我想，那麼容易上手，一定有些什麼東西在裡面，也許，這就是所謂的天賦。”

黎安嘆了口氣，緩緩道：“在我的生活環境裡，我從小到大都覺得自己處處不如人，自尊一直是非常低的